Der Masterstudiengang richtet sich an Studierende, die künstlerische Praxis mit gesellschaftlichem Engagement verbinden möchten – auf der Bühne, im öffentlichen Raum sowie in sozialen und kulturellen Kontexten. Das Studium legt besonderen Wert auf praxisnahes und kollaboratives Arbeiten, die individuelle künstlerische Entwicklung sowie die reflektierte Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Fragestellungen.
Bei Fragen zum Studiengang wenden Sie sich bitte an die zuständige Ansprechperson/en.
| Studienabschluss | Master of Music |
|---|---|
| Regelstudienzeit | 3 Semester | 6 Semester berufsbegleitend |
| Studienbeginn | Wintersemester |
| Standort | Köln |
| Studienumfang | 90 Credits |

Das Einbringen eigener künstlerischer Ideen, die Vertiefung instrumentaler und vokaler Kompetenzen sowie ein hoher Anteil an eigenverantwortlicher Konzeption, nachhaltiger Kooperation und professioneller Kommunikation sind ausdrücklich erwünscht. Peer-to-Peer-Formate, frei wählbare Masterclasses und eine vielfältige Ensemblepraxis prägen das offene Curriculum des Studiengangs.
Die Bewerbung erfolgt online über die Plattform muvac. Alle Informationen zum Verfahren finden Sie auf unserer Bewerbungsseite.
Der Studiengang setzt eine der folgenden Qualifikation voraus:
Allgemeine Voraussetzungen:
Interesse an der Auseinandersetzung mit
Im Bereich Künstlerische Praxis bauen die Studierenden individuelle musikalischen Kompetenzen aus und erweitern ihr künstlerisches Repertoire sowie den kreativen Umgang mit musikalischem Material. Die künstlerische Praxis findet sowohl im Einzelunterricht als auch in Masterclasses in Gruppen statt, um kollaborative
Arbeitsweisen zu fördern.
Im Fokus der Bereiche Performing Arts und Community Arts steht die Entwicklung innovativer performativer und interdisziplinärer Workshop- und Performanceformate. Diese entstehen im engen Austausch mit unterschiedlichen Communities und eröffnen kulturelle wie soziale Teilhabe (Modul Künstlerische Projekte). Gemeinsam werden künstlerisch-pädagogische Praxiskonzepte, Projekte und Produktionen aus dem Feld der Musikvermittlung entwickelt sowie künstlerische Impulse für Bildungsinstitutionen erarbeitet.
Eine reflektierte Positionierung zu ästhetischen Fragestellungen und gegenwartskritischen Diskursen sowie die Auseinandersetzung mit Methoden der Künstlerischen Forschung unterstützen die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Handschrift (Modul Musikpädagogik). Ergänzend vermitteln Inhalte zu Projektorganisation, Selbstmanagement und Career Development wichtige berufspraktische Kompetenzen (Modul Management).
Den künstlerisch-pädagogischen Studienabschluss bildet die Konzeption und Umsetzung eines eigenen Projekts – auf Wunsch auch im Team mit anderen Studierenden. Im Masterprojekt fließen alle im Studium erworbenen Erkenntnisse, Erfahrungen und Inhalte zusammen.
Der Studiengang besteht aus folgenden Modulen:
Absolvent*innen qualifizieren sich für Tätigkeiten in künstlerischen, kulturellen und sozialen Arbeitsfeldern. Dazu zählen freie Performanceprojekte ebenso wie Positionen in Institutionen der Kulturvermittlung, etwa in Konzerthäusern und Orchestern, Musiktheatern, Opernhäusern, Museen oder Kulturämtern. Darüber hinaus eröffnen sich vielfältige Möglichkeiten in partizipativen Bildungs- und Community-Kontexten, beispielsweise in Musikschulen, Schulen, Stadtteilzentren, Kindertageseinrichtungen, Senioreneinrichtungen oder im öffentlichen Raum.
Der Studienabschluss ermöglicht die Verbindung einer Tätigkeit als performende:r Künstler*in mit projektorientierter künstlerisch-pädagogischer Arbeit.
Weitere Downloads finden Sie auf unserer zentralen Download-Seite .


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