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Master of Music -
Musik­pädagogik Contemporary Arts Practice

Kunst im Dialog mit der Gesellschaft.

Der Masterstudiengang richtet sich an Studierende, die künstlerische Praxis mit gesellschaftlichem Engagement verbinden möchten – auf der Bühne, im öffentlichen Raum sowie in sozialen und kulturellen Kontexten. Das Studium legt besonderen Wert auf praxisnahes und kollaboratives Arbeiten, die individuelle künstlerische Entwicklung sowie die reflektierte Auseinandersetzung mit aktuellen gesellschaftlichen Fragestellungen.

Bei Fragen zum Studiengang wenden Sie sich bitte an die zuständige Ansprechperson/en.

Das Studium in der Übersicht

Studienabschluss Master of Music
Regelstudienzeit 3 Semester | 6 Semester berufsbegleitend
Studienbeginn Wintersemester
Standort Köln
Studienumfang 90 Credits
Eindrücke aus dem Studiengang
Kinder auf der Bühne die Gitarre spielen
Person spielt Schlagzeug
Zwei musizierende Personen auf der Bühne
Musizierende Personen auf der Bühne und eine Person hält einen Regenschirm
Musizierende Personen auf der Bühne

Besonderheiten des Studiums

Das Einbringen eigener künstlerischer Ideen, die Vertiefung instrumentaler und vokaler Kompetenzen sowie ein hoher Anteil an eigenverantwortlicher Konzeption, nachhaltiger Kooperation und professioneller Kommunikation sind ausdrücklich erwünscht. Peer-to-Peer-Formate, frei wählbare Masterclasses und eine vielfältige Ensemblepraxis prägen das offene Curriculum des Studiengangs.

Die Bewerbung erfolgt online über die Plattform muvac. Alle Informationen zum Verfahren finden Sie auf unserer Bewerbungsseite.

Der Studiengang setzt eine der folgenden Qualifikation voraus:

  • Abschluss im BM oder BA in künstlerisch-pädagogischen oder künstlerischen Studiengängen

Allgemeine Voraussetzungen:

  • Kompetenzen im instrumentalen/vokalen Hauptfach
  • Künstlerisch-performative und improvisatorischen Kompetenzen im Hauptfach und möglichen weiteren Nebenfächern
  • konkrete Idee zu einem künstlerischen Projekt mit vermittelnden Anteilen, welches Sie im Rahmen des Masterstudiums realisieren möchten.
  • Interesse an künstlerischen, gesellschaftlichen sowie (bildungs-)politischen Diskursen der Gegenwart.
  • Nachweis der deutschen Sprachkenntnisse B2 (muss zur Einschreibung vorliegen!)
  • Nachweis Bachelor-Abschluss (muss bis 30.09. vorliegen)

Interesse an der Auseinandersetzung mit

  • interdisziplinären künstlerischen Ausdrucksformen
  • kollaborativen Arbeitsweisen
  • unterschiedlichen Praxisfeldern

Im Bereich Künstlerische Praxis bauen die Studierenden individuelle musikalischen Kompetenzen aus und erweitern ihr künstlerisches Repertoire sowie den kreativen Umgang mit musikalischem Material. Die künstlerische Praxis findet sowohl im Einzelunterricht als auch in Masterclasses  in Gruppen statt, um kollaborative
Arbeitsweisen zu fördern.
Im Fokus der Bereiche Performing Arts und Community Arts steht die Entwicklung innovativer performativer und interdisziplinärer Workshop- und Performanceformate. Diese entstehen im engen Austausch mit unterschiedlichen Communities und eröffnen kulturelle wie soziale Teilhabe (Modul Künstlerische Projekte). Gemeinsam werden künstlerisch-pädagogische Praxiskonzepte, Projekte und Produktionen aus dem Feld der Musikvermittlung entwickelt sowie künstlerische Impulse für Bildungsinstitutionen erarbeitet.
Eine reflektierte Positionierung zu ästhetischen Fragestellungen und gegenwartskritischen Diskursen sowie die Auseinandersetzung mit Methoden der Künstlerischen Forschung unterstützen die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Handschrift (Modul Musik­pädagogik). Ergänzend vermitteln Inhalte zu Projektorganisation, Selbstmanagement und Career Development wichtige berufspraktische Kompetenzen (Modul Management).
Den künstlerisch-pädagogischen Studienabschluss bildet die Konzeption und Umsetzung eines eigenen Projekts – auf Wunsch auch im Team mit anderen Studierenden. Im Masterprojekt fließen alle im Studium erworbenen Erkenntnisse, Erfahrungen und Inhalte zusammen.

Der Studiengang besteht aus folgenden Modulen:

  • Künstlerische Praxis
  • Künstlerische Projekte
  • Management
  • Musik­pädagogik
  • Masterprojekt

Eine Auflistung unserer Lehrenden finden Sie auf folgender Seite.

Absolvent*innen qualifizieren sich für Tätigkeiten in künstlerischen, kulturellen und sozialen Arbeitsfeldern. Dazu zählen freie Performanceprojekte ebenso wie Positionen in Institutionen der Kulturvermittlung, etwa in Konzerthäusern und Orchestern, Musiktheatern, Opernhäusern, Museen oder Kulturämtern. Darüber hinaus eröffnen sich vielfältige Möglichkeiten in partizipativen Bildungs- und Community-Kontexten, beispielsweise in Musikschulen, Schulen, Stadtteilzentren, Kindertageseinrichtungen, Senioreneinrichtungen oder im öffentlichen Raum.
Der Studienabschluss ermöglicht die Verbindung einer Tätigkeit als performende:r Künstler*in mit projektorientierter künstlerisch-pädagogischer Arbeit.

Kontakt

Portrait von Prof. Dr. Corinna Vogel
Prof. Dr. Corinna Vogel
Musik­pädagogik, Tanz­vermittlung
E-Mail corinna.vogel@hfmt-koeln.de
Telefon +49 /(0)160 / 92726415
Anschrift
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Unter Krahnenbäumen 87
50668 Köln
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Turmstr. 3 - 5
50733 Köln