Master of Music -
Musik­pädagogik Contemporary Arts Practice

Die Bewerbung erfolgt online über die Plattform muvac. Alle Informationen zum Verfahren finden Sie auf unserer Bewerbungsseite.

Der Studiengang setzt eine der folgenden Qualifikation voraus:

• Abschluss im BM oder BA Lehramt Musik SII

Allgemeine Voraussetzungen:

• Kompetenzen im instrumentalen/vokalen Hauptfach
• Künstlerisch-performative und improvisatorischen Kompetenzen im Hauptfach und möglichen weiteren Nebenfächern
• konkrete Idee zu einem künstlerischen Projekt mit vermittelnden Anteilen, welches Sie im Rahmen des Masterstudiums realisieren möchten.
• Interesse an künstlerischen, gesellschaftlichen sowie (bildungs-)politischen Diskursen der Gegenwart.
• Nachweis der deutschen Sprachkenntnisse B2 (muss zur Einschreibung vorliegen!)
• Nachweis Bachelor-Abschluss (muss bis 30.09. vorliegen)

Interesse an der Auseinandersetzung mit

• interdisziplinären künstlerischen Ausdrucksformen
• kollaborativen Arbeitsweisen
• unterschiedlichen Praxisfeldern

Der Studiengang besteht aus den Modulen:

• Künstlerische Praxis
• Künstlerische Projekte
• Management
• Musik¬pädagogik
• Masterprojekt

Im Modul Künstlerische Praxis bauen die Studierenden individuelle musikalische Kompetenzen aus und erweitern ihr künstlerisches Repertoire sowie den kreativen Umgang mit musikalischem Material. Die künstlerische Praxis findet sowohl im Einzelunterricht als auch in Masterclasses statt, um kollaborative Arbeitsweisen zu fördern.
Im Fokus der Bereiche Performing Arts und Community Arts steht die Entwicklung innovativer Workshop- und Performanceformate, künstlerisch-pädagogischer Praxisprojekte und Produktionen sowie künstlerische Impulse für Bildungsinstitutionen. Diese entstehen im engen Austausch mit unterschiedlichen Communities und eröffnen kulturelle wie soziale Teilhabe (Modul Künstlerische Projekte). Ergänzend vermitteln Inhalte zu Projektorganisation, Selbstmanagement, Mental Health und Career Development wichtige berufspraktische Kompetenzen (Modul Management). 
Eine reflektierte Positionierung zu ästhetischen Fragestellungen und gegenwartskritischen Diskursen sowie die Auseinandersetzung mit Methoden der künstlerischen Forschung unterstützen die Entwicklung einer eigenständigen künstlerischen Handschrift (Modul Musik­pädagogik). 
Den künstlerisch-pädagogischen Studienabschluss bildet die Konzeption und Umsetzung eines eigenen Projekts – auf Wunsch auch im Team mit anderen Studierenden. Im Masterprojekt fließen alle im Studium erworbenen Erkenntnisse, Erfahrungen und Inhalte zusammen.

Eine Auflistung unserer Lehrenden finden Sie auf folgender Seite.

Das Studium qualifiziert für Tätigkeiten in künstlerischen, kulturellen und sozialen Arbeitsfeldern. Dazu zählen Institutionen der Kulturvermittlung, z.B. Konzerthäuser, Orchester, Museen, Stiftungen, Kultur-, Bürger- und Jugendämter, sowie weitere Institutionen der formalen und non-formalen Bildung. Darüber hinaus eröffnen sich vielfältige Möglichkeiten in Kontexten wie Stadtteilzentren, Musikschulen, Schulen, Kindertageseinrichtungen, Senioreneinrichtungen oder im öffentlichen Raum sowie an weiteren Schnittstellen von künstlerischer Praxis und gesellschaftlichem Engagement. 
Absolvent*innen arbeiten projektbegleitend oder initiierend in Bereichen der Performing Arts und Community Arts, in interdisziplinären und inklusiven Arbeitszusammenhängen auf dem freien Markt oder angestellt. 
Der Studienabschluss ermöglicht die Verbindung einer Tätigkeit als performende*r Künstler*in mit projektorientierter künstlerisch-pädagogischer Arbeit.