Tanz

Im Juli ist es soweit: die Abschlussjahrgänge aus den Studiengängen Tanz und Tanz­vermittlung laden zu ihren BA- und MA-Präsentationen ein!

Aus dem BA Tanz zeigen Clara Böhm, María Arenas Romero, Paula Castelli, Nadine Kribbe, Kevkev, Jona Bo Schlotbohm und Lena Röthlisberger ihre Abschlussarbeiten.

Im MA Tanz­vermittlung schließen 2026 Viola Cantù, Renato Sbardelotto und Lucia Nordhoff ihr Studium ab und präsentieren ihre Arbeiten in öffentlichen Präsentationen und Workshopsituationen.

Die Termine finden vom 15. - 21. Juli im ZZT-Studiotheater statt und können nach Voranmeldung besucht werden.

Termine

Mitwoch, 15.Juli
16:00 Lena Röthlisberger – "The Smell of Picking Cherries"
19:00 Clara Böhm – "Saatfrüchte sollen nicht vermahlen werden"

Donnerstag, 16. Juli
16:00 Paula Castelli – "HEMBRA - Ecos bajo la piel / Echoes beneath the skin"
19:00 Nadine Kribbe – "i.A. Kribbe"

Freitag, 17. Juli
19:00 Jona Bo Schlotbohm – "BrainGame"

Montag, 20. Juli
16:00 Kevkev – "lack of depth"
19:00 Renato Sbardelotto – "Dance as a Shared Experience in School - Engaging Young Audiences through GORJEIO: eine Integrationsmaßnahme für Papageien"

Dienstag, 21. Juli
16:00 Viola Cantù – “My body is the city: mapping biographical memories through practices of female embodiment”
19:00 Lucia Nordhoff – "ASKING FOR FAILURE – A research about failure with games & tasks"

Hinweis: Die Präsentation von Maria Arenas Romero "Under his eye" (AT) wird zu einem späteren Zeitpunkt stattfinden. Der Termin wird bekanntgegeben. Eine Anmeldung ist aufgrund begrenzter Plätze notwendig.

Zur Anmeldung

Ort:
ZZT-Studiotheater, Turmstraße 3-5,  Köln

Vom 8.-11. Juni besuchten Prof. Wencke Kriemer de Matos, Prof. Vera Sander und Laura Lang-De Negri das Duncan Dance Center in Prag und das SVSGUGL Kunstgymnasium in Ljubljana. Mit jeweils zwei Workshops und einer Infosession stellten sie den Studiengang BA Tanz und das ZZT vor und kamen mit Schüler*innen, Studierenden und Lehrenden über Ausbildungswege, künstlerische Praxis und europäische Perspektiven im zeitgenössischen Tanz ins Gespräch

Nach den Outreach-Besuchen bei Partnereinrichtungen in Italien und Portugal im vergangenen Jahr standen in diesem Jahr Tschechien und Slovenien auf dem Programm. Vor Ort bot sich die Gelegenheit, die Ausbildungsprofile beider Institutionen kennenzulernen und Möglichkeiten für zukünftige Kooperationen, Austauschformate und eine stärkere europäische Vernetzung auszuloten.

Herzlichen Dank an unsere Gastgeber*innen für die inspirierenden Begegnungen, spannenden Einblicke und die Gastfreundschaft!

Hospitationen im BA Tanz

Im Wintersemester 2026/27 sind Hospitationen im Studiengang BA Tanz in folgenden Zeiträumen möglich:

•   16.–20. November 2026
•  30. November–4. Dezember 2026

Die Hospitationen richten sich an Studien­interessierte mit tänzerischer Vorerfahrung. Während einer Woche nehmen die Teilnehmenden am regulären Studienalltag des zweiten BA-Jahrgangs teil und erhalten so einen authentischen Einblick in das Studium sowie die Arbeitsweise am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz (ZZT). Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, mit der Studiengangsleitung sowie Bachelorstudierenden ins Gespräch zu kommen und Fragen zum Studium zu stellen.

Für die Bewerbung bitten wir um kurze Angaben zum Level/Ausbildungsstand in Zeitgenössischem Tanz und Ballett. Pro Termin stehen vier Plätze zur Verfügung.

Hospitationen im MA Tanz­vermittlung

Im Masterstudiengang Tanz­vermittlung sind Hospitationen an folgenden Tagen möglich:

•     13. November 2026
•     9. Dezember 2026
•     6. Januar 2027

Die Hospitationen bieten ganztägige Einblicke in verschiedene Seminare des Studiengangs. Darüber hinaus besteht die Möglichkeit, mit der Studiengangsleitung sowie Masterstudierenden ins Gespräch zu kommen und Fragen zum Studium zu stellen.

Bei Interesse an einer Hospitation melden Sie sich bitte bei der Koordination des ZZT.

Clara Böhm bei der SUMMER ACADEMY 2026 von Billinger & Schulz

Wir freuen uns, dass die BA-Tanz-Studentin Clara Böhm für die SUMMER ACADEMY 2026 von Billinger & Schulz ausgewählt wurde. Das einwöchige Mentoring-Programm findet vom 20. bis 26. Juli 2026 im Produktionshaus NAXOS in Frankfurt am Main statt und richtet sich an junge Tanzschaffende am Übergang von der Hochschule in die freie Szene. In einem intensiven Austauschformat erhalten die Teilnehmenden künstlerisches Coaching, Einblicke in Projektentwicklung und Förderstrukturen sowie Raum für gemeinsame ästhetische Experimente und Vernetzung.

Hannah Emami, Maren Nöding und Carlotta Ortingerbei der Fortbildungsplattform für Tanzjournalismus in München

Vom 8.-13. Juli nehmen mit Hannah Emami, Maren Nöding und Carlotta Ortinger zwei aktuelle Studierende und eine Alumna des Master Tanz­wissenschaft an einer Fortbildungsplattform für Tanzjournalismus in München teil.

Das Projekt wird von tanznetz und Access to Dance in Kooperation mit dem Internationalen Tanz-, Musiktheater- und Performance-Festival für junges Publikum Think Big! gehostet. Hannah, Maren und Carlotta werden in verschiedenen Formaten und Medien über das Festival berichten – begleitet und betreut durch Expert*innen u.a. in Film und Social Media.

Das Programm findet im Rahmen der größeren TANZPAKT Stadt-Land-Bund geförderten Initiative „Stärkung der zeitgenössischen Tanzszene durch journalistische Nachwuchsförderung“ statt, in dem wir mit dem Bewegungsmelder als Partnerinitiative aus NRW beteiligt sind. Drei Jahre lang können Studierende Dank der TANZPAKT-Förderung auf insgesamt neun Festivals journalistische Formate erproben, unterstützt von erfahrenen Journalist*innen, Redakteur*innen und digitalen Expert*innen. Die Ergebnisse werden sowohl auf tanznetz als auch im bayerischen Tanzportal Access to Dance veröffentlicht.

Benze C. Werners LP zu Gast im Tanzquartier Wien

Wir freuen uns, dass Benze C. Werners Performance LP (Long Play) zum Festival S_P_I_T_ – Queer Performance Festival Vienna ins Tanzquartier Wien eingeladen wurde. Das Stück verbindet lesbische Geschichte, persönliche Sehnsüchte und eigens komponierte Songs zu einer vielstimmigen Collage aus Archivmaterial, Live-Performance und Musik. In der Auseinandersetzung mit Stimme, Intimität und verkörperter Erinnerung eröffnet LP unterschiedliche emotionale und sinnliche Zugänge für das Publikum.

Die Produktion wird vom 25. bis 27. Juni 2026 im Tanzquartier Wien gezeigt. Das Festival widmet sich in diesem Jahr dem Thema „Queer Time“ und versammelt internationale künstlerische Positionen, die sich mit queeren Zeitlichkeiten und Zukunftsentwürfen auseinandersetzen.

Unser Kooperationsprojekt mit dem Online-Magazin tanznetz und dem nrw landesbuero tanz geht in die nächste Runde: Eine neue Generation von Studierenden des MA Tanz­wissenschaft berichtet ab April wieder regelmäßig über Tanz-Premieren in und aus NRW. Kurz vor der Sommerpause sind auf tanznetz neue Texte von Hannah Emami und Maren Nöding zu Premieren u.a. von Daniel Ernesto Müller im FFT und der Jugendkompanie tanzhaus nrw in Düsseldorf erschienen:

Ahnungsloser Tod „Alles anders“ von Daniel Ernesto Müller am FFT Düsseldorf von Maren Nöding

Die Crux mit den Übergängen „Der Sandmann“ und „Shift.er.s“ im Theater Krefeld und Mönchengladbach von Hannah Emami

Der Wunsch nach Sichtbarkeit „Tracks“ der Jugendkompanie tanzhaus nrw in Düsseldorf von Maren Nöding

Zu allen Bewegungsmelderbeiträgen geht es hier. 

Wir freuen uns, ab sofort eine Übersicht über alle Veranstaltungen des Zentrum für Zeitgenössischen Tanz als PDF und gedruckt als Faltblatt bereitstellen zu können!

Hier geht es zur Übersicht für das Sommersemester 2026: PDF

Mit "Circus Dance Practices #1" startet das ZZT, in Zusammen­arbeit mit dem CircusDanceFestival, ab dem 18. Mai ein mehrwöchiges künstlerisches Forschungsprojekt zwischen Zirkus und Tanz: Gemeinsam mit Studierenden des BA-Studiengangs Tanz erforscht der international tätige französische Jongleur und Performer Guillaume Martinet (Compagnie DeFracto) die Beziehung zwischen Körper und Objekt sowie zwischen technischer Präzision und spielerischem Experimentieren. Am 23. & 30. Mai geben die Performer*innen im Rahmen des CircusDanceFestivals Einblick in die gemeinsame Arbeitsphase.

In der "CAMPUS SESSION" geben acht Studierende des Zentrum für Zeitgenössischen Tanz einen performativen Einblick in ihre gemeinsame Arbeitsphase mit dem eingeladenen Jongleur Guillaume Martinet der Compagnie DeFracto. Diese Open Session ist ein Fenster in den künstlerischen Rechercheprozess der neuen Serie Circus Dance Practices: Experimenting, Exploring, Researching im Rahmen der Campusprojekte des Festivals: Die diesjährige Ausgabe “Circus Dance Practices#1“ bewegt sich an der Schnittstelle von zwischen zeitgenössischem Tanz und Jonglage. Die praktische Recherche dreht sich um das gemeinsame Entwickeln von spezifischem Bewegungsmaterial, rhythmischen Strukturen sowie die Beziehung zwischen Körper und Objekten.

Eine Kooperation des BA Tanz am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz (ZZT) der Hochschule für Musik und Tanz Köln und dem CircusDanceFestival. Facilitator: Guillaume Martinet / Defracto, Konzeption und Idee: Tim Behren, Vera Sander

Eintritt frei.

Termine:

• "Campus Session - Circus Dance Practices #1" ZZT-Studierende & Guillaume Martinet / Defracto (FR)
• Samstag 23.5., 15.00 Uhr
• Ort: Amphitheater Rundbühne, An der Schanz 6, 50735 Köln, Open Air

• "Into the City – Circus Dance Practices #1" ZZT-Studierende & Guillaume Martinet / Defracto (FR)
• Samstag 30.5., 15:00 Uhr
• Ort: Rheinpromenade Köln-Deutz (siehe hier https://maps.app.goo.gl/xhKiss59nqU2waxB8)

Weitere Informationen

Im Rundgang "Zwischen Körpern" lädt das Kolumba Museum in Zusammen­arbeit mit den Masterstudiengängen Tanz­vermittlung und Tanz­wissenschaft herzlich ein, die einzigartige Architektur des Kolumba Museums, seine Räume und ausgestellten Kunstwerke körperlich wahrzunehmen. Wie besuchen unsere Körper Kunst? Oder besucht die Kunst unsere Körper? Mit diesen Fragen im Hinterkopf nehmen wir gemeinsam neue Perspektiven zu ausgewählten Kunstwerken ein.

Für die aktuelle Jahresausstellung „make the secrets productive!“ – Kunst in Zeiten der Unvernunft haben Marie Könenberg, Mareike Lyssy, Vanessa Melde und Kathrin Schilbach aus den MA Studiengängen Tanz­vermittlung und Tanz­wissenschaft das Format „Zwischen Körpern. Eine bewegte Kunstbegegnung“ entwickelt. Einmal im Monat sind Besucher*innen eingeladen, die einzigartige Architektur von Kolumba, seine Räume und Kunstobjekte körperlich wahrzunehmen.

Wie besuchen unsere Körper Kunst? Oder besucht die Kunst unsere Körper? Mit diesen Fragen im Hinterkopf nehmen wir gemeinsam neue Perspektiven zu ausgewählten Kunstwerken ein. Die Treppe wird zum Schauplatz, das Bild eines schlafenden Künstlers lädt zum Ausruhen ein und die Räume zwischen den Kunstwerken rücken in den Fokus. Dazu braucht es keine körperlichen Voraussetzungen, nur die Lust, sich in einem Museum einmal anders zu bewegen, als wir es gewohnt sind.

Termine

• 2. Mai, 10.45 Uhr
• 20. Juni, 10.45 Uhr
• 4. Juli, 17.30 Uhr
• 18. Juli, 10.45 Uhr

Ort: Kolumba Museum
Kolumbastraße 4
50667 Köln

15,— € (12,— €)
Für angemeldete Einzelbesucher*innen, maximale Teilnehmer*innenzahl: 8. Termine für Gruppen nach Absprache. Buchung unter 0221 933 193 32 oder ticket@kolumba.de.

In Krisenzeiten wird die Frage, wie sich künstlerische Praxis in gesellschaftliche Realitäten einschreibt besonders präsent. Wie verhalten sich dabei Widerstand, körperliches Wissen und künstlerische Praxis zueinander und welche Ressourcen werden genutzt? Wie sind wir, individuell und in der Gruppe, widerständig und was kommt danach?

Die Themenwoche „What’s the Big Deal About Resistance? - Gemeinschaft und Widerständigkeit in Tanz und Performance“ fragt vom 13. - 17. April  nach Verflechtungen von körperlichen und künstlerischen Praxen mit alltäglichen Lebensbereichen sowie nach Möglichkeiten der Stärkung von Zugehörigkeit und Gemeinschaft. Workshops, Performances, Interventionen und Lectures mit Lehrenden, Studierenden und Gäst*innen laden dazu ein, über Entwürfe des gemeinschaftlichen Lebens, Handelns und Tanzens zu reflektieren.

Mit Thais di Marco, Sahar Damoni, Raphael Moussa Hillebrand, Melih Kirac, Sinjini Chatterjee und anderen.

Zum Programm

Zur Anmeldung

SOLOEDITION'26 on Tour 

Die diesjährige Ausgabe der SOLOEDITION ist im April auf Tour an drei weiteren Stationen:

18.4.2026 | 20 Uhr, Fabrik Heeder Krefeld | im Rahmen des Festivals "First & Further Steps"

26.04.2026 | 18 Uhr, Tanzgenerator Bonn, Theatersaal | im Rahmen des 9. Internationalen Bonner Tanzsolofestivals

29. & 30.4.2026  | 19 Uhr, Tanzfaktur Köln  

Im Rahmen des Formats SOLOEDITION geben Studierende des Abschlussjahrgangs BA Tanz am Zentrum für Zeitgenössischen Tanz/Hochschule für Musik und Tanz Köln Einblick in ihre künstlerische Praxis. Mit Blick auf die Vertiefung und Weiterentwicklung der eigenen tanzkünstlerischen Arbeit und in enger Anbindung an das jeweilige Profil (Performative Praxis oder Tanz­vermittlung) entwickeln die Studierenden performative Soli. Begleitet werden sie dabei jeweils von eine*r Mentor*in aus den Bereichen Choreografie, Tanz, Dramaturgie oder Performance, die von den Studierenden je nach Interesse und Schwerpunktsetzung gewählt werden.

Mit Soloarbeiten von: Maria Arenas Romero, Clara Böhm, Paula Castelli, Kevkev, Nadine Kribbe, Lena Luisa Röthlisberger, Jona Bo Schlotbohm

Mentoring: Jemima Rose Dean, Chien-Shun Liao, Kira Metzler, S. Rudat, Diana Salles, Sigué Sayouba, Deva Schubert

Künstlerische Leitung: Vera Sander, Probenkoordination: Kojiro Imada, Technische Leitung: Marco Wehrspann

DIE ORESTIE – Kooperation BA Tanz mit dem Schauspiel Köln

Die enge Zusammen­arbeit mit dem Berufsfeld ist wichtiger Bestandteil des Curriculums des BA Tanz. Die aktuelle Kooperation mit dem Schauspiel Köln bindet zehn Studierende aus dem BA Tanz in die Produktion DIE ORESTIE ein.

Die australische Regisseurin Adena Jacobs bringt DIE ORESTIE in einer Fassung auf die Bühne, die sich auf die Verbrechen an Iphigenie und Klytaimnestra konzentriert. Was ist mit der Wut, die nach dem Mord an Tochter und Mutter bleibt? Mit dem Zorn, der sich durch Athenes Aufforderung „ihr sollt nicht zürnen, Frauen“ nicht besänftigen lässt? Adena Jacobs arbeitet in und an den vernachlässigten Zwischenräumen der Antike und kombiniert Schauspiel mit Tanz und Videoart zu einem feministischen Gesamtkunstwerk.

Regie Adena Jacobs

Bühne und Kostüm Eugyeene Teh

Komposition und Sounddesign Max Lyandvert

Videoart Mario Simon und Eugyeene Teh

Choreografie Melanie Lane

Lightdesign Jan Steinfatt

Ton Joschka Tschirley und Oliver Bersin

Dramaturgie Alexander Kerlin und Aaron Orzech

Klytaimnestra Anja Laïs

Elektra Sarah Sandeh

Chor Julia Schubert

Agamemnon Thomas Dannemann

Kassandra Claude De Demo

Orest Steffen Siegmund

Erinnyen (Studierende BA Tanz) Evelyn Veronika Fortmeier, Matilda Behrends, Diana Alves de Oliveira, Marlene Gerber, Mara Eileen Grimm, Anouk Krämer, Katharina Lorber , Marret Schlette-Kissling, Lilly Zintl und Luise Maya Menges

Termine:

Samstag, 7.3.26, 19.30 Uhr, Premiere

Dienstag, 10.3.26, 19.30 Uhr

Samstag, 14.3.26, 19.30 Uhr, im Anschluss Publikumsgespräch

Sonntag, 15.3.26, 18.00 Uhr

Freitag, 20.3.26, 19.30 Uhr

Donnerstag, 16.4.26, 19.30 Uhr

Samstag, 25.4.26, 19.30 Uhr

Mittwoch, 6.5.26, 19.30 Uhr

Samstag, 16.5., 19.30 Uhr

Donnerstag, 21.5., 19.30 Uhr

Weitere Informationen und Tickets

Wir freuen uns sehr, dass ab diesem Sommersemester regelmäßig bewegte Einführungen im Rahmen verschiedener Veranstaltungsformate an der Hochschule für Musik und Tanz Köln stattfinden! Ada Sternberg, Studierende aus dem Master Tanz­vermittlung, wird dabei ab sofort unterstützt von Beatrice Cordier (ebenfalls MA Tanz­vermittlung), Vivienne Frey und Johanna Folz (Musikvermittlung). Die Bewegte Einführung findet vor der Aufführung statt und ist von dieser inspiriert. Sie ist offen für alle, die Lust haben sich zu bewegen und sich mit allen Sinnen auf den Abend einzustimmen. Es braucht keinerlei Vorkenntnisse!

Termine:

• „Die Brüste des Tiresias und Gianni Schicchi" 24. April 2026 Vorstellungsbeginn: 19:00 Uhr Bewegte Einführung: 18:00-18:30 Uhr, Raum 114
• Mahler „Lied von der Erde“ am 6. Mai 2026 Vorstellungsbeginn: 19:30 Bewegte Einführung: 18:30-19:00 Uhr, Raum 114
• Orchesterkonzert am 23. Mai 2026 Vorstellungsbeginn: 19:30 Bewegte Einführung: 18:30-19:00 Uhr, Raum 114

Ort: Hauptgebäude HfMT, Unter Krahnenbäumen 87, 50668 Köln

Anmeldung unter reservierungen@hfmt-koeln.de, Stichwort: Bewegte Einführung + Datum

We are happy to share one of the key outcomes of the artistic research project "RELAY - Thinking Artistic Material in Music and Dance" with you: the RELAY ARTicle on Research Catalogue!

RELAY is a three year is a three-year artistic research project made possible by the ERASMUS+ program "Cooperation Partnerships". It focuses on artistic-pedagogical developments in the fields of choreography, dance, music and composition. You'll find more information about the project here.

The RELAY ARTicle shares artistic practices, pedagogical activities, documents and documentations of the process, writings, scores, methods, practical tools as well as  recollections by and about the practitioners involved in the project.

Throughout the project, we developed insights, practices, and tools around five key topics: relaying, multitude of perspectives, transformational practices, sustainability and  learning. Our findings and reflections on the principles and methods of RELAY can be explored on the page. The non-linear structure invites you to explore the material in various ways and discover multi-dimensional connections.

The ToolCloud provides access to tools, scores, and practices and invites you to use and adapt them in your own work.

Dive right in and explore!