Friederike Kempter

Friederike Kempter lehrt seit 2026 als LfbA an der Hochschule für Musik und Tanz Köln am Zentrum für Künstlerische Forschung & Digitale Innovation. Ihre Laufbahn ist geprägt von einer konsequenten Fusion disparater Disziplinen: Ausgehend von einer klassischen Ausbildung als staatlich geprüfte Ensembleleiterin und Orchestermusikerin (Schwerpunkt klassisches Saxophon) entwickelte sie eine multidisziplinäre Praxis, die heute Musikperformance, Forschung, elektronische Komposition und Medienkunst verschränkt. Während ihres Studiums des Interkulturellen Musik- und Veranstaltungsmanagements sowie der Musik­wissenschaft an der HfM Weimar schärfte sie ihr Profil an der Schnittstelle von Theorie, Praxis, Management und technologischer Innovation.

Durch ihren transdisziplinären Ansatz verwebt sie ihre Expertisen als Produzentin und Forscherin zu einer Praxis, die über herkömmliche Genregrenzen und Fachdisziplinen hinausweist. Bevor sie ihre Expertise 2026 an die HfMT Köln brachte, unterrichtete sie an der Bauhaus-Universität Weimar, wo sie interdisziplinäre Formate entwickelte, die Medienkompetenz mit künstlerischer Konzeption und strategischem Projektmanagement verbinden. Ihre Forschung und Praxis widmet sich der postdigitalen künstlerischen Identität: Sie begreift Technologie nicht als rein funktionales Medium, sondern als gestaltbares Werkzeug. Dabei liegt ihr Fokus auf der Gestaltung von Experimentierräumen, die Barrieren abbauen und eine diskriminierungssensible Gemeinschaftsbildung fördern. Sie ist neben diesen Tätigkeiten Mitbegründerin des feministischen Netzwerks METAWARE, des Streaming Projekts CultureAid sowie der Event-Serie Lapislazuli.

Als Klangkünstlerin und Produzentin mit hybrider Praxis agiert Fritzi Kempter in unterschiedlichsten Formaten und löst dabei klassische Genregrenzen konsequent auf. Ihr Portfolio reicht von Listening Pieces und Motion Picture Soundtracks über EDM-Produktionen und Remixes bis hin zu kollaborativen Projekten an den Schnittstellen zu Jazz, Indie und Hip-Hop. In ihren Arbeiten nutzt sie digitale Systeme, um Klang nicht nur hörbar, sondern als physische Resonanz im Raum erlebbar zu machen. Dabei greift sie auf fragmentarische Verfahren zurück – eine Webung aus elektroakustischen Sounds, Spoken Word und Field Recordings –, mit denen sie die Reizüberflutung unserer digitalen Realität in immersive Erzählungen übersetzt. Der Zufall dient ihr dabei als bewusstes gestalterisches Element, das die Grenzen zwischen Technik und intuitiver Wahrnehmung aufhebt.

Auswahl 

2025
    •    Change Your Ways – Label: Inf3cted Records (Paris, FR)
    •    Endure Reality – Label: KLEM (Berlin, DE)
    •    Insecure Landscapes. Belwerk Kollektiv– Klanginstallation für das Supergau Festival (AUT)
    •    Under The Skin – Motion Picture Soundtrack (Regie: Polly Hummel), International Surf Film Festival (Porto, PRT)

2024
    •    Embrace – Label: Proper Pull (Leipzig, DE)
    •    FOWTY SIX feat. Arthur Kohlhaas – Self-released

2023
    •    All We Are – Label: fragmented:digital (Dresden, DE)
    •    I Am Complete Simply Because I Am Imperfect – Feature/Intervention, Soletti (Weimar, DE)


Publikationen

2024 
    •    Porträt von Tenesha The Wordsmith; in: grapefruits fanzine, Issue #08 VOICE (Feminist Fanzine about Composers and Sound Artists).

2025
Kulturentwicklung & Musikwirtschaft; Diskurs der LAG Songkultur e.V.

2024
Empowerment und Gleichberechtigung; Wellemachen Festival, Music Women e.V.
Die Rolle der Kultur im gesellschaftlichen Wandel; TENSIØN Festival, Chemnitz, Landesverband der Kultur- und Kreativwirtschaft Sachsen e.V.
Gefahren und Sicherheit vs. Freiheit im Nachtleben; Roundtable der Stiftung „Welt der Versuchungen“, Erfurt.
Clubkultur – Zwischen Safer Space und Kriminalisierung; Fachgespräch zur lokalen Clubszene, Erfurt.
Aktives Zuhören und die heilende Kraft der Musik; Interview bei MLTMX Records, Berlin.

2023
Die Kunst, viele zu bleiben (mit Schorsch Kamerun); Gesprächsreihe „Bevor wir kippen“, Kunstfest Weimar, DLF Kultur.

2022
Wahrnehmung, Missverständnisse und gesellschaftliches „Übersehen“; Kunstfest Weimar / Hotel Elephant.
Space 2 Be Festival – Safer Spaces in der Clubkultur; Erfurt.

2021
The Stage Is Yours; Workshop für ZDF@Bauhaus, Bauhaus-Universität Weimar.
FLINTA*-Workshop beim BLVSH Kollektiv; Palomabar, Berlin.

2020
MENSCH. MACHT. MODERNE. „Wie politisch ist Kultur in Weimar?“; mit Dr. Ulrike Lorenz (Klassik Stiftung Weimar) und Hasko Weber (Deutsches Nationaltheater), Bauhaus-Universität Weimar.

    •    Medienkompetenz & künstlerische Autonomie – Selbstbestimmter und reflektierter Einsatz digitaler Technologien in der künstlerischen Praxis.

    •    Hybride Praxis & interaktive Systeme – Entwicklung intermedialer Performances und Mensch-Maschine-Kollaborationen.

    •    Postdigitale Ästhetik & Identität – Künstlerische Selbstverständnisse im Kontext von KI und digitaler Transformation.

    •    Körperliche Klangwahrnehmung – Erforschung räumlicher und physischer Dimensionen von Klang und Resonanz.

    •    Klang & gesellschaftliche Transformation – Musik und Sound als Räume für Teilhabe, Diversität und kulturellen Wandel.

2019
Crossing the Winds – Sonderpreis für Immersives Multimedia Konzept. Internationaler Wettbewerb für progressive Konzertformate, Feldkirch, Österreich.

• Tools for Artistic Autonomy  
• Audio-Social Concepts 
• Digital Practice Lab 
• Counter Feeds: Strategies of Decoupling