Jazz Against The Machine

Festival für Populäre Musik und Jazz von Studierenden der HfMT Köln

Vielfalt, Spielfreude, Grenzen testen - Es ist wieder so weit: von Dienstag, 09. bis
Donnerstag, 11. Juni 2026, öffnet das Artheater in Köln-Ehrenfeld die Türen für das
mittlerweile seit 18 Jahren stattfindende „Jazz Against The Machine“ Festival.
Entstanden aus dem Jazz/Pop-Fachbereich der Hochschule für Musik und Tanz
Köln, bietet das durch Studierende organisierte Festival eine Bühne für einzigartige
musikalische Projekte.
Seit jeher überzeugt das Festival mit einer Vielfalt an Besetzungen und Genres, von
Jazz in all seinen Ausdrucksformen, über Rock bis Pop. Es verbinden sich
musikalische, persönliche, politische und poetische Themen in einem Festival, das
zeigt, was die Studierenden der Musikhochschule bewegt.
Das vielversprechende Line-Up bringt neue und frische Klänge in die einzigartige
Atmosphäre des Artheaters: die Bands Emily Velroyen (deutscher Dream
Pop), Anna Rey (art Pop, Singer Songwriterin), Running Nose (post Avantgarde
Jazz), Aoife O’Brien (irisch-britische Singer-Songwriterin), Liam Möller Quintett -
Microwave Music (contemporary Jazz), LIYO (deutscher Indie-Pop-Rock), Lilli
Kornhuber (contemporary Jazz/Pop ),Tryfon Typou Trio (Jazz) und katrya’s
WUSATYI Funk tribute (70er Jahre Funk mit Folk-Motiven) treffen an drei
unvergesslichen Festivaltagen aufeinander.

20 Uhr Lilli Kornhuber
Kunst mit Gänsehautgarantie – dafür steht das 2024 gegründete Lilli Kornhuber-
Quartett, das durch vertrautes Zusammenspiel Musik erzeugt, die tief berührt. Lilli
schreibt starke Melodien und Texte, die wirken. Themen wie Heimat, Gott, Familie
und Feminismus spielen wesentliche Rollen und werden in der im Oktober 2025
veröffentlichten Debüt-EP „ok, solved my drama, let’s go!“ besungen. Derzeit ist
sie im Kreativprozess für ein Album, das sich „Sprachlosigkeit und Wort“ in all
seinen Facetten widmet und mit reduzierter Sprache, Gedichten, Fragen sowie
absurden Gedanken Ausdruck findet. Musikalisch vereint sie Walking Bass, Beats,
Improvisation und Samples in Jazz- und Pop-Strukturen. Erweitert wird die Musik
mit einem Streichquartett.
„Ein tief energetischer Sog an der Schnittstelle zwischen Wahnsinn und
Zärtlichkeit“

Lilli Kornhuber – Gesang Kaddi Koch – Violine
Thomas Bailey – Bass Rebecca York – Violine
Lukas Langguth – Klavier Margarita Trovimof - Viola
Jonas Heck – Schlagzeug Tabea Hörsch – Cello


21 Uhr Tryfon Typou Trio
Gegründet im Sommer 2025 in Köln vom Pianisten Tryfon Typou, erforscht das
Tryfon Typou Trio einen modernen Klang, der tief in der Sprache der Jazztradition
verwurzelt ist. Gemeinsam mit Tristan Sorg (Kontrabass) und Enyalios Evangelou
Papadopoulos (Schlagzeug) entwickelt das Trio einen zeitgenössischen Ansatz,
der Struktur und Freiheit in Balance hält.
Ihre Musik bewegt sich zwischen lyrischer Klarheit und roher, ursprünglicher
Energie — zwischen Form und Offenheit, Komposition und Intuition. Das Ergebnis
ist ein dynamisches Zusammenspiel, das sowohl Individualität als auch kollektiven
Ausdruck widerspiegelt.
Die Musiker lernten sich an der Hochschule für Musik und Tanz Köln kennen, wo
ihr gemeinsames Verständnis von Dialog und gegenseitigem Vertrauen die
Grundlage für die zentrale Idee des Trios bildete: gleichberechtigte musikalische
Unabhängigkeit durch ständige Interaktion.

Tryfon Typou - Klavier, Compositions
Tristan Sorg - Kontrabass
Enyalios Evangelou Papadopoulos – Schlagzeug


22 Uhr katrya’s WUSATYI Funk tribute
Eklektische Kombinationen aus Folk-Motiven, tiefgründige Texte und funky
Grooves, verpackt in einer nostalgischen 70er-Jahre-Ästhetik: Dieses Projekt
handelt davon, wie selbst in den dunkelsten Zeiten authentische musikalische
Juwelen erblühen können. So durchbrach Anfang der 60er bis Ende der 70er Jahre
ein kraftvoller Strom des „Schnurrbart-Funks“ die sowjetische Diktatur und das
Informationsvakuum. Er steht als kollektives Bild für eine Generation von
Musiker:innen, die Funk, Soul und Progressive Rock mit ukrainischer Identität
verflechten.
Gemeinsam mit dem Publikum begeben wir uns auf eine Reise, um diese
einzigartige Epoche zu erforschen und aus heutiger Perspektive neu zu
interpretieren.

Kateryna Shabelko – Gesang, Arrangements/Leitung
Oleksandra Monda - Gitarre
Oleksii Bogolyubov - Klavier
Jack Wang - Schlagzeug
Tristan Sorg - Bass
Bennet Agah - Tenor Sax/Flöte
Leonora Tomanoski - Alto Sax
Pousanne - TBA
Trompete - TBA
Kateryna Kravchenko - Backing Vocals
Daria Kaidalova - Backing Vocals



©Daniel Gronsfeld