unfolded no. 15 - Tanz

Künstlerische Leitung Prof. Vera Sander

Künstlerische Leitung: Prof. Vera Sander
Probenkoordination: Kojiro Imada
Technische Leitung: Marco Wehrspann

Die Reihe unfolded bietet Studierenden die Möglichkeit, die Arbeitsweisen zeitgenössischer Choreograf*innen und Künstler*innen in der gemeinsamen künstlerischen Praxis zu erforschen. In der diesjährigen Ausgabe entwickeln sie zusammen mit Jan Burkhardt, der Kompanie 1A und Wencke Kriemer de Matos die beiden Arbeiten Circulating Resonances und CURRENT.

//

The unfolded series offers students the opportunity to explore the artistic practices of contemporary choreographers and artists through collaborative creative work. In this year's edition, they develop the two works Circulating Resonances and CURRENT together with Jan Burkhardt, Kompanie 1A, and Wencke Kriemer de Matos.

Eintritt frei | Anmeldung erforderlich
___________________________________________
 

Circulating Resonances
 Wie klingt ein Raum? Wie bewegt sich Zeit? Circulating Resonances ist eine ortsspezifische Performance, die den Neubau der Hochschule für Musik und Tanz Köln zum Resonanzraum macht. Musiker*innen und Tänzer*innen erforschen gemeinsam, wie Klang, Bewegung und Architektur einander beeinflussen, sich überlagern und immer wieder neu aufeinander reagieren.
Im Mittelpunkt steht die Frage nach dem Erleben von Zeit: Wann geraten wir in einen gemeinsamen Flow? Was geschieht, wenn Zeit sich ausdehnt, verdichtet oder aus dem Takt gerät? Zwischen Nähe und Distanz, Synchronität und Reibung entstehen flüchtige Begegnungen, in denen Bewegung und Musik einander folgen, herausfordern und verwandeln. Circulating Resonances lädt das Publikum dazu ein, den Neubau als lebendigen Klang- und Bewegungsraum zu erleben.

//

What does a space sound like? How does time move? Circulating Resonances is a site-specific performance that transforms the new building of the Centre for Contemporary Dance at the Hochschule für Musik und Tanz Köln into a space of resonance. Musicians and dancers explore together how sound, movement, and architecture shape one another, overlap, and continuously respond to each other.
At the heart of the performance is the experience of time: When do we enter a shared flow? What happens when time stretches, condenses, or falls out of rhythm? Between proximity and distance, synchrony and friction, fleeting encounters emerge in which movement and music follow, challenge, and transform one another. Circulating Resonances invites audiences to experience the new building as a living space of sound and movement.

Choreografische Leitung: Jan Burkhardt
Mitwirkende: Studierende des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz / HfMT Köln und Tänzer*innen der Kompanie 1A 

 

CURRENT
Wir sind ständig in Bewegung. Strömungen tragen uns, lenken uns, reißen uns mit oder fordern Widerstand. Wege kreuzen sich, fragile Allianzen entstehen und lösen sich wieder auf. Was bleibt, ist der fortwährende Versuch, Orientierung zu finden – im Verhältnis zu anderen und zu sich selbst.
Die Tänzer*innen bewegen sich in CURRENT zwischen Mitgehen und Gegenhalten, Nähe und Distanz, Individuum und Kollektiv. Sie folgen gemeinsamen Impulsen, verlassen sie wieder und finden Halt in flüchtigen Begegnungen, im eigenen Körper oder im Miteinander. Jede Bewegung verändert das Gefüge, jede Entscheidung eröffnet eine neue Richtung.
Der Körper erzählt vom Wunsch, gesehen zu werden, dazuzugehören und zugleich den eigenen Weg zu bewahren. Orientierung entsteht immer wieder neu – im Moment, in der Bewegung und in der Begegnung. Unsichtbare Kräfte geben unserem Weg Richtung: eine Idee, ein Versprechen, eine Erinnerung, ein Ritual oder die Verbindung zu anderen. Nicht als Gewissheiten, sondern als Orientierungspunkte in einer Welt, die sich unaufhörlich wandelt. CURRENT – Strom. Gegenwart.

//

We are constantly in motion. Currents carry us, guide us, sweep us along, or call for resistance. Paths intersect, fragile alliances emerge and dissolve again. What remains is the ongoing search for orientation – in relation to others and to ourselves.
In CURRENT, the dancers move between following and resisting, proximity and distance, individuality and collectivity. They respond to shared impulses, break away from them again, and find grounding in fleeting encounters, in their own bodies, or in being together. Every movement reshapes the constellation, every decision opens a new direction.
The body speaks of the desire to be seen, to belong, and at the same time to preserve one's own path. Orientation is constantly redefined – in the moment, in movement, and in encounter. Invisible forces give direction to our path: an idea, a promise, a memory, a ritual, or our connection to others. Not as certainties, but as points of orientation in a world in constant transformation. Current. Present.

Choreografische Leitung: Wencke Kriemer de Matos
Mitwirkende: Tanzstudierende des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz / HfMT Köln
Musik: Thomas Wansing