Projekte

Games, Costumes, Genders and Identities / Transcendentia

Das Projekt, das aus einer Seminarkooperation zwischen dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz an der Hochschule für Musik und Tanz Köln und dem Fachbereich Mode der FH Bielefeld hervorgegangen ist, legt den Schwerpunkt auf den performativen Einsatz von Kostümen. Während vor allem sportliche Wettkämpfe traditionelle Rollenbilder transportieren, ermöglichen eine tanzhistorische Perspektive und tanzpraktische Spielformen den Teilnehmerinnen und Teilnehmern, normative Geschlechteridentitäten herauszufordern und zu hinterfragen. In einem Workshop-Projekt "Transcendentia" wurden in Kooperation mit der Fachhochschule Bielefeld (Studierende der Studiengänge Digitale Medien und Experiment und Modedesign) gemeinsam mit BA- und MA-Studierenden des Zentrums für Zeitgenössischen Tanz am Schnittpunkt von Tanz, Digitalem und Mode gearbeitet und präsentiert.

Derived from a seminar cooperation between the ZZT Center for Contemporary Dance at the Cologne University of Music and Dance and the Fashion Department of the FH Bielefeld, the project emphasizes on the performative use of costumes. While sporting competitions in particular transport traditional role models, a dance historical perspective and dance practical form of games enable participants to challenge and defy normative gender identities.  
Students of the  Digital Media and Experiment and Fashion Design) worked together with  BA and MA students of Center for Contemporary Dance
at the meeting point of dance, digitally, and fashion.  

Koopertionspartner*innen / Collaborating instructors:

• FB7:ZZT, HfMT Köln
• Prof. Dr. Sevi Bayraktar, Professor for Dance, Performance and Music at the Center for Contemporary Dance,
• Prof. Jan Burkhardt, Professor for Dance Practice in Artistic Context

Fachhochschule Bielefeld:

• Prof. Philipp Rupp, Professor of Fashion Design,
• Prof. Herwig Scherabon, Digital Media and Experiment (DMX), Assistant lecturer Marcus Wildelau, M.A.
• Prof. Dr. Anna Zika, Theory of Design

Richard Tuttle: 10 Kinds of Memory and Memory Itself (1973/2020)

Aus dem Ausstellungsguide Kolumba:

„Richard Tuttles frühe Arbeit Ten Kinds of Memory and Memory Itself, 1973 erstmals in der Daniel Weinberg Galerie in San Francisco und ein Jahr später bei Yvon Lambert in Paris aufgeführt, steht exemplarisch für eine Entwicklung, die sich in den 1970er Jahren nicht nur in seinem Werk abzuzeichnen beginnt: Die Arbeit besteht aus 10 Zeichnungen, die der Künstler mittels Schnüren auf dem Boden auslegt und die auf den ersten Blick an Zeichen eines fremden Alphabets erinnern. Unter dem Einfluss von Yvonne Rainer und des Judson Dance Theatre verschiebt sich Tuttles Interesse weg vom fertigen Objekt hin zum Prozess seiner Ausführung, der dem Werk als solcher eingeschrieben bleibt und den er als (Re-)enactment körperlicher Erinnerung(en) versteht. (…)
Zur Eröffnung von Kapitel 2 am Mittwoch, den 23. September, werden wir Ten Kinds of Memory and Memory Itself zur Aufführung bringen. Die ursprünglich geplante Performance durch Richard Tuttle selbst müssen wir aufgrund der aktuellen Situation leider verschieben. Der Künstler hat seine Erfahrungen jedoch an Studierende der Hochschule für Musik und Tanz Köln weitergegeben. Sie werden die Arbeit zur Eröffnung und danach wöchentlich jeweils samstags um 15 Uhr aufführen.“

aufgeführt von

• Jana Griess, Giada Peli, Jovana Petrovska, Almuth Isa Maria Schmidbauer, Katharina Senzenberger, Josefine Simonsen, Emma Stacey und Amalia Zafeiri, begleitet von Constanze Schellow und Barbara von Flue

Kooperationspartner*innen

• Kolumba und TanzKöln im Rahmen der Ausstellung „Das kleine Spiel zwischen dem Ich und dem Mir“,
• 15. September 2020 - 16. August 2021

Treatise on the Veil

Studierende erarbeiteten mit dem Bildenden Künstler Nick Mauss eine Choreographie als Auseinandersetzung mit den Körpern und Körperlichkeiten einer von Mauss zusammengestellten Installation mit Kunstwerken des Museums. Die 4-stündige Performance integrierte sich in einen Raum aus Malerei, Fotografie und Skulptur.

• Nick Mauss in Zusammenarbeit mit Brigitte Huezo, Paulina Jürges, Camilla Schielin, Josephine Simonsen, Christoph Speith u. Sebastian Varra, begleitet von Constanze Schellow, Allison Brown und Jana Griess
• 23./24. u. 26./27. November 2019, Museum Ludwig als Teil der Ausstellung „Transcorporealities“

Transposium #1: Transcorporealities

• 23. November 2019, 10:00 – 19:30 Uhr, Zentrum für Zeitgenössischen Tanz und Museum Ludwig
• Mit: Antonia Baehr, Allison Brown, Artmann&Duvoisin, Lars Frers, Jana Griess, Isaac Hidrobo, Brigitte Marielos Huezo, Paulina Jürges, Miriam Leysner, Nick Mauss, Leonie Radine, Miriam Rieck, Constanze Schellow, Camilla Schielin, Josefine Simonsen, Christoph Speit, Sebastian Varra, Gosie Vervloessem, Haitang Zhang

Als Symposium der anderen Art versammelt das Transposium #1 im Zentrum für Zeitgenössischen Tanz (ZZT) bewusst undiszipliniert künstlerische und wissenschaftliche Perspektiven auf Transcorporealities (…). Lecture Performances, ein ‚lecture exhibition‘,  Recherchen und Impulse aus den Bereichen Tanz, Performance, Theaterwissenschaft und Soziologie begegnen einander. Am Nachmittag wird das Programm im Museum mit Auszügen eines körperbasierten Führungsformates fortgesetzt, das ein künstlerisch-wissenschaftliches Kollektiv von Alumni des FB7/ZZT entworfen hat. Anschließend gibt es in der Sammlung Gelegenheit zum Besuch der Arbeit Traktat über den Schleier von Nick Mauss, deren Choreografie gemeinsam mit Studierenden entwickelt wurde und von ihnen aufgeführt wird. Das Transposium schließt mit einem Gespräch im Museumsfoyer zwischen dem Künstler und den beteiligten Tänzer*innen über die gemeinsame Arbeit.

Der direkte Dialog zwischen Museum und tänzerischer Praxis, in den sich das Zentrum für Zeitgenössischen Tanz und das Museum Ludwig auf Augenhöhe und geleitet von Neugier, Respekt und Interesse begeben haben, bietet die Möglichkeit, Perspektiven von Tänzer*innen und Bildenden Künstler*innen, Kurator*innen und Wissenschaftler*innen, Presseabteilungen, Wachpersonal und administrativen Organen für einander zu öffnen und zugänglich zu machen.
Die Kooperation war Teil von Konstellationen, einer Initiative, die zum 100-jährigen Bauhaus-Jubiläum in Nordrhein-Westfalen gemeinsame Projekte von Akteur*innen und Institutionen aus den Feldern Tanz und Bildende Kunst fördert.

Choreographieren reflektieren

• Hrsg. Friederike Lampert, 2010

Beitrag in der Publikation »Tanztechniken

• Hrsg. Ingo Diehl, Friederike Lampert, 2010
• Yvonne Hardt, Vera Sander: Jennifer Muller – Muller Technik

Choreographie und Institution

• Hrsg. Yvonne Hardt, Martin Stern, 2011
• Crossover 55/2 Internationally mixed

Reflections, Tasks & (F)acts

• Hrsg. Yvonne Hardt, Katarina Kleinschmidt, 2012

Choreografie, Medien und Gender

• Hrsg. Marie-Luise Angerer, Yvonne Hardt, Anna Weber, 2013

(per)forming feedback

• Hrsg. Mariella Greil, Vera Sander, 2016

Körper - Feedback - Bildung

• Hrsg. Yvonne Hardt, Martin Stern, 2019

2021

• SOLOEDITION 21
• IMPACTZONE 21
• CreationLab (mit CircFestival)
• confab

2020

• SOLOEDITION 20
• Kolumba
• confab

2019

• SOLOEDITION 19
• IMPACTZONE 19
• confab
• unfolded no. 10
• Atlas 2 - Dialog of One
• Movement Research Lab mit Eva Karczag und Gästen (2018-2019)
• TRANSCORPOREALITIES – ein Transposium

2018

• Symposium „KÖRPER – FEEDBACK – BILDUNG: MODI UND KONSTELLATIONEN VON (TÄNZERISCHER)BEWEGUNGSANEIGNUNG“
• IMPACTZONE 18
• TRATTO
• unfolded no. 09
• Symposium „MUSIK/TANZ: TRANSFORMATIVE PRAKTIKEN“
• Die Atlas-Werkstätten von Agdz, Marokko: eine wissenschaftlich-künstlerische Begegnung (2016-18)
• Movement Research Lab mit Eva Karczag und Gästen (2018-2019)

2017

• unfolded no. 08
• Die Atlas-Werkstätten von Agdz, Marokko: eine wissenschaftlich-künstlerische Begegnung (2016-18)

2016

• 5. Biennale Tanzausbildung 2016 Köln
• Symposium „feedback and reflection – (re)thinking modes of artistic learning“
• Unfolding Practice
• A Scripted Situation – ein Performanceprojekt
• 4 x 4 - Performanceprojekt
• Die Atlas-Werkstätten von Agdz, Marokko: eine wissenschaftlich-künstlerische Begegnung (2016-18)

2015

• 3. Plattform für künstlerische Forschung, Austausch und Vermittlung im Zeitgenössischen Tanz
• frames : [ everyday]
• unfolded no.06

2014

• 2. Plattform für künstlerische Forschung, Austausch und Vermittlung im Zeitgenössischen Tanz
• Seven make sense
• tamed - Kongress
• SHANGHAI BOLERO — TRIPTYQUE
• SUPERGROUP
• swap! Performance im Rahmen der Claviernacht 2014
• unfolded no.05

2013

• 1. Plattform für künstlerische Forschung, Austausch und Vermittlung im Zeitgenössischen Tanz
• IMPACTZONE ´13
• Opportunity
• Residenz: Quartier am Hafen
• Backstage: Geschichten und Räumedes tanzhaus nrw
• unfolded no.04

2012

• crossover 55/2 - internationally mixed
• Yvonne Rainer: Raum, Körper, Sprache
• Social Movement
• unfolded no.03

2011

• Urban Fragments
• IMPACTZONE´12
• John Cage Projekt
• Le Sacre du Printemps
• Permanently Organizing Your Inner Spaces
• unfolded no.02

2010

• Continuous Project –Altered Daily
• Nocturne
• Choreografie & Institution
• Forschungsprojekt: Tanztechniken
• unfolded no.01

2009

• Shifting Grounds
• drumming
• Tanzabend
• Spezielle Orte und Choreografien