Konzert mit den Preisträgern des Lions-Musikwettbewerbs im Distrikt 111 Rheinland Süd.

Jährlich wird europaweit der Lions-Musikpreis ausgelobt, um talentierte junge Musiker*innen zu fördern. Der Regionalwettbewerb des Distrikts Rheinland-Süd findet in Kooperation mit der Hochschule für Musik und Tanz Köln statt.
Teilnehmer*innen müssen jünger sein als vierundzwanzig Jahre oder im Jahr 2023 vierundzwanzig Jahre alt werden. Sie müssen am 01.01.2023 mindestens fünf Jahre in der Bunderepublik Deutschland wohnhaft und zum Zeitpunkt des Wettbewerbs im Distrikt Rheinland-Süd (Region Aachen, Köln, Bonn, Leverkusen   – und jeweils in der Umgebung) gemeldet sein, dort studieren oder zur Schule gehen. Studierende am Standort Wuppertal können sich als Zugehörige zur HfMT Köln ebenfalls bewerben.

Nähere Infos unter www.lions-musikpreis.de oder www.hfmt-koeln.de/hochschule/wettbewerbe

PROGRAMM

J.Haydn - Cellokonzert in D-Dur Hob.VII:2

W.A.Mozart - Klarinettenkonzert in A-Dur KV.622

P.Tschaikowski - Serenade für Streicher in C-Dur op.48

Dirigent: Philipp Vitkov (Studierender der HfMT Köln)

Solisten: Beka Maisuradze, Luka Totadze (Studierende der HfMT Köln)

Konzertmoderation mit Einführung in die Werke: Philipp Vitkov

Die preisgekrönte Mandolinistin Laura Engelmann und Lukas Katter, Klavier spielen Originalwerke Ludwig van Beethovens für Mandoline und Klavier.

PROGRAMM

J.Haydn - Cellokonzert in D-Dur Hob.VII:2

W.A.Mozart - Klarinettenkonzert in A-Dur KV.622

P.Tschaikowski - Serenade für Streicher in C-Dur op.48

Dirigent: Philipp Vitkov (Studierender der HfMT Köln)

Solisten: Beka Maisuradze, Luka Totadze (Studierende der HfMT Köln)

Konzertmoderation mit Einführung in die Werke: Philipp Vitkov

Mit Studierenden der Klasse Prof. Hans-Werner Huppertz

Sergej Rachmaninov (1873-1943) - Streifzug durch das Klavierwerk

Eine Würdigung zum 150. Geburtstag des Komponisten

Dozentenkonzert mit Matthias Rein, Klavier

Violine: Pierre Alvarez, Veronique De Raedemaeker, Juliette Leroux, Yuko Matsumoto
Bratsche: Hanna Breuer, Cheng-Hung Tsai
Cello: Arnau Rovira i Bascompte, Iedje van Wees

Programm

George Enescu
Streichoktett, Op.7

Béla Bartók
Rumänische Volkstänze für Streichorchester
Duos für zwei Violinen

Ernő Dohnányi
Serenade für Streichtrio, Op.10
 

Zweitägiger Viola-Meisterkurs mit der renommierten Bratschistin Nobuko Imai am Standort Aachen der HfMT Köln (Ltg.: Prof. Peijun Xu)

Als Abschluss des zweitägigen Viola-Meisterkurses mit der renommierten Bratschistin Nobuko Imai am Standort Aachen der HfMT Köln (Ltg.: Prof. Peijun Xu)

Liedakademie an der HfMT Köln

Yui Nakamoto, Klavier (Klasse Prof. Ulrich Eisenlohr)

Valerie Haunz, Sopran
Benjamin Hewat-Craw, Bariton

Liedakademie an der HfMT Köln

Jou-an Chen, Klavier (Klasse Prof. Ulrich Eisenlohr)

Maria Portela Larisch, Sopran
Ayaka Igarashi, Mezzosopran
Anton Kirchhoff, Bariton

Liedakademie an der HfMT Köln

Sina Lim, Klavier (Klasse Prof. Stefan Irmer)

Marina Schuchert, Sopran
Sandra Gerlach, Mezzosopran
Yancheng Chen, Bariton

Die Musik, die in unseren Konzertsälen gespielt wird, ist oft mehrere hundert Jahre alt und berührt doch die Herzen vieler Menschen.

In diesem Pilotprojekt des Standortes Wuppertal gemeinsam mit dem "Zentrum für Zeitgenössischen Tanz Köln" lassen sich die Tänzer und Musiker gegenseitig inspirieren, um die Lücken zwischen den geschriebenen Zeichen der musikalischen Partituren von Telemann, Cimarosa, Bach, Ligeti und Rodrigo zu öffnen und dort die zeitgenössischen Wirksamkeiten und Dringlichkeiten zu finden.

Leitung Tanz: Prof. Jan Burkhardt
Musikalische Leitung: Prof. Barbara Rucha

Die Musik, die in unseren Konzertsälen gespielt wird, ist oft mehrere Hundert Jahre alt und berührt doch die Herzen vieler Menschen.

In diesem Pilotprojekt des Standortes Wuppertal gemeinsam mit dem Zentrum für Zeitgenössischen Tanz Köln lassen sich die Tänzer und Musiker gegenseitig inspirieren, um die Lücken zwischen den geschriebenen Zeichen der musikalischen Partituren von Telemann, Cimarosa, Bach, Ligeti und Rodrigo zu öffnen und dort die zeitgenössischen Wirksamkeiten und Dringlichkeiten zu finden.

Leitung Tanz: Prof. Jan Burkhardt
Musikalische Leitung: Prof. Dr. Barbara Rucha

...IN DEN KIRCHEN DER STADT

Dieterich Buxtehude - Membra Jesu nostri

Der Text des "Membra Jesu nostri patientis sanctissima" (lateinisch: Die allerheiligsten Gliedmaßen unseres leidenden Jesus) beschreibt in sieben Passionskantaten die Körperpartien des gekreuzigten Jesus in aufsteigender Reihenfolge: Füße, Knie, Hände, Seite, Brust, Herz, Gesicht. Der Text des 1680 komponierten Werks kombiniert Verse aus dem Alten Testament mit Ausschnitten aus einer mittelalterlichen Andachtsdichtung. Die Kantaten sind formal alle gleich aufgebaut: Auf die Sonate folgt ein Chor und drei von Ritornellen getrennte Arien, die solistisch oder mit Solistentrio besetzt sind. Den Rahmen bildet eine Wiederholung des jeweiligen Chores.

Ausführende:
Sopran 1: Christien Berger und Rebecca Hagen
Sopran 2: Celina Haubold und Charlotte Komar
Alt: Helena Garbe und Karuna Weißbrod
Tenor: Georg Jacob und Wenxuan Wu
Bass: Jörg Pietschmann und Knut Scholz
Violine: Marta Gadzina und Asta Mamikonyan
Viola: Maria Jerosch
Violoncello: Zixu Liu
Kontrabass: Merle Henrike Penkwitt
Truhenorgel: Alexander Puliaev/Jens-Peter Enk

Leitung: Dorothea Brandt/Raphael Schwendtker
Veranstalter: Ev. Brückenschlag-Gemeinde Köln-Flittard/Stammheim

Eine Kooperation der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal.

Nach dem großen Erfolg im Orchesterzentrum in Dortmund im letzten Jahr, wird das Posaunenkonzert auch hier in Wuppertal stattfinden. Der Abend wird vom WBG Quartett gestaltet, das sich einen besonderen Gast eingeladen hat. Die Musik, die den Abend begleiten wird, stammt aus den unterschiedlichsten Genres, von den harmonischen Melodien des Barocks und der Romantik bis hin zu den modernen Rhythmen.

WBG Posaunenquartett: Jan Nanut, Minchul Kim, Alen Racunica, Slavko Rupar 

Als Gast: Tiziano Mazzoleni, Posaune

Original und Fälschung?
Umstrittene Autorschaften in Musik, Kunst und Literatur

12. April 2023
Prof. Dr. Michele Calella (Universität Wien)
Der Wert des Namens. Autorschaft, Autorität und Authentizität in der Musik



Ringvorlesung im Sommersemester 2023
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Leitung: Prof. Dr. Arnold Jacobshagen und Dr. Friederike Mühle

„Von wem stammt das Werk?“ Diese Frage wird meist als erstes gestellt, sobald ein Publikum mit ihm noch unbekannter Musik, Kunst oder Literatur konfrontiert wird.
Werk und Autorschaft sind zwei zentrale Kategorien in allen Künsten – und zugleich stehen sie im Zentrum umfassender Kontroversen. Zum Schutz des geistigen Eigentums
wird der Zusammenhang von Werk und Autor:in heute durch das Urheberrecht geregelt – ein Rechtsgebiet, das sich jedoch erst im Laufe des 19. Jahrhunderts konsolidierte.

In älterer Zeit war die Autorschaft von musikalischen, bildnerischen oder literarischen Kunstwerken dagegen oftmals ungewiss. Besonders im 18. Jahrhundert wurden berühmten Komponisten wie Giovanni Battista Pergolesi oder Joseph Haydn viele Werke fälschlich zugeschrieben. Der Aufschwung des Musikverlagswesens und die Tatsache, dass sich Musikalien besser verkaufen ließen, wenn ein berühmter „Markenname“ angegeben wurde, waren hierfür maßgeblich.

Heute und in Zukunft stellen ganz neue Herausforderungen das Konzept der Autorschaft in Frage, denn Kunstwerke können nicht nur medial reproduziert, sondern auch mit Hilfe von künstlicher Intelligenz geschaffen werden. Zentral dabei ist nicht nur, wer Autor:in eines Werkes ist, sondern – spätestens seit dem von Roland Barthes postulierten „Tod des Autors“ – auch die Frage, welche Rolle der Autorschaft überhaupt für die Bewertung und Rezeption eines Kunstgegenstandes beigemessen wird bzw. werden sollte.
In der Ringvorlesung des Sommersemesters beleuchten internationale Expertinnen und Experten diese vielfältigen Themen aus interdisziplinären Perspektiven.

Mit Studierenden der Klasse Prof. Andreas Frölich

Mit Studierenden der Klasse Prof. Michael Borgstede.

Das Jugendzupforchester NRW interpretiert unter der Leitung von Eva Caspari Klassiker der Mandolinen-Ensemble-Literatur. Studierende der HfMT Köln, Standort Wuppertal stellen zudem ein Ensemble-Repertoire zwischen Barock und Romantik vor.

Vortragsabend mit Studierenden der Gitarrenklasse Prof. Goran Krivokapic

Mögen Sie Salonmusik und leichte Klassik bei Kaffee und Kuchen? Möchten Sie gemeinsam mit Ihrem Partner, Ihren Freundinnen und Freunden, Ihren Kindern und Enkeln einen beschwingten Sonntagnachmittag genießen?
Willkommen zu unserer Musikalischen Kaffeetafel. Sechsmal im Jahr verwandeln wir den wunderschönen Mendelssohn-Saal der Historischen Stadthalle in ein Bergisches Kaffeehaus. Junge Ensembles der Musikhochschule erfreuen Sie mit abwechslungsreichem Repertoire.
Durch das Programm führt Annika Boos. Die Culinaria Gastronomie serviert dazu leckeren Kuchen und "Kaffee bodenlos".

Nächstes Konzert dieser Reihe:

Ciel, air et vents

Begrüßen Sie gemeinsam mit der Flötenklasse von Prof. Dirk Peppel und Studierenden der Gesangsklassen den Frühling. So wie im Titel des berühmten Liedes von Albert Roussel die Atmosphäre des Himmels und des Windes beschworen wird, zaubern Vogelstimmen und helle luftige Klänge eine wunderbare Frühlingsstimmung. Es erklingen Werke aus drei Jahrhunderten von Antonio Vivaldi, Albert Roussel, Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Schubert und vielen anderen.

Original und Fälschung?
Umstrittene Autorschaften in Musik, Kunst und Literatur

19. April 2023
Prof. Dr. Sabine Meine (Hochschule für Musik und Tanz Köln)
„Venetian Ballads of Italian Masters“, oder: Wie man mit Lokalkolorit und
großen Namen Verlagsgeschäfte machen kann



Ringvorlesung im Sommersemester 2023
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Leitung: Prof. Dr. Arnold Jacobshagen und Dr. Friederike Mühle

„Von wem stammt das Werk?“ Diese Frage wird meist als erstes gestellt, sobald ein Publikum mit ihm noch unbekannter Musik, Kunst oder Literatur konfrontiert wird.
Werk und Autorschaft sind zwei zentrale Kategorien in allen Künsten – und zugleich stehen sie im Zentrum umfassender Kontroversen. Zum Schutz des geistigen Eigentums
wird der Zusammenhang von Werk und Autor:in heute durch das Urheberrecht geregelt – ein Rechtsgebiet, das sich jedoch erst im Laufe des 19. Jahrhunderts konsolidierte.

In älterer Zeit war die Autorschaft von musikalischen, bildnerischen oder literarischen Kunstwerken dagegen oftmals ungewiss. Besonders im 18. Jahrhundert wurden berühmten Komponisten wie Giovanni Battista Pergolesi oder Joseph Haydn viele Werke fälschlich zugeschrieben. Der Aufschwung des Musikverlagswesens und die Tatsache, dass sich Musikalien besser verkaufen ließen, wenn ein berühmter „Markenname“ angegeben wurde, waren hierfür maßgeblich.

Heute und in Zukunft stellen ganz neue Herausforderungen das Konzept der Autorschaft in Frage, denn Kunstwerke können nicht nur medial reproduziert, sondern auch mit Hilfe von künstlicher Intelligenz geschaffen werden. Zentral dabei ist nicht nur, wer Autor:in eines Werkes ist, sondern – spätestens seit dem von Roland Barthes postulierten „Tod des Autors“ – auch die Frage, welche Rolle der Autorschaft überhaupt für die Bewertung und Rezeption eines Kunstgegenstandes beigemessen wird bzw. werden sollte.
In der Ringvorlesung des Sommersemesters beleuchten internationale Expertinnen und Experten diese vielfältigen Themen aus interdisziplinären Perspektiven.

Gesichter zeigen. Vielfalt stärken
Podien und Performances zu Porträts der Hochschule in Geschichte und Gegenwart

Ergebnisse und Perspektiven von Lea Jung, Leonie Koch, Kolleg:innen und Studierenden

„Arctic dreams“ von Christos Hatzis
mit Francesco Marzano, Flöte, Charlotte Hahn, Vibraphon und Digital Audio

„In Between the obvious“/„Zwischen dem Offensichtlichen“
Ausschnitt  aus dem Video von Golo Vincent Köhr (Video und Redaktion), Anna Roßmüller​, Sebastian Varra, Demetris Vasilakis (Idee und Organisation)

Moderation: Prof. Dr. Sabine Meine


Inspiriert durch die gleichnamige Idee einer idealen Stadt für Frauen aus dem 14. Jahrhundert, widmet sich die Veranstaltungsreihe Cité des Dames inspirierenden Künstlerinnen in Geschichte und Gegenwart.
Leitung: Prof. Anette von Eichel und Prof. Dr. Sabine Meine 

Mit Studierenden der Klasse Prof. Nina Tichman

Dramatische Heldenkomödie in zwei Akten von Giambattista Casti und Giovanni Paisiello (1784)
mit neuer Orchestrierung  und neuen Rezitativen von Hans Werner Henze

MUSIKALISCHE LEITUNG Stephan E. Wehr
INSZENIERUNG Jochen Biganzoli
BÜHNENBILD / KOSTÜME Andreas Wilkens 
VIDEO Thomas Lippick

Sänger*innen und Orchester der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Mit Studierenden der Kammermusikklassen.

Prof. Skerdjano Keraj (Violine) und Prof. Herbert Görtz (Klavier) präsentieren im historischen Gewölbe des Büchelmuseums ein Konzertprogramm mit Werken von Händel, Mozart, Schubert, Kreisler und de Sarasate.

Das Konzert ist eine Kooperation der HfMT Köln mit dem Büchelmuseum in Aachen.

Dramatische Heldenkomödie in zwei Akten von Giambattista Casti und Giovanni Paisiello (1784)
mit neuer Orchestrierung  und neuen Rezitativen von Hans Werner Henze

MUSIKALISCHE LEITUNG Stephan E. Wehr
INSZENIERUNG Jochen Biganzoli
BÜHNENBILD / KOSTÜME Andreas Wilkens 
VIDEO Thomas Lippick

Sänger*innen und Orchester der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Studierende der Instrumentalklassen haben unter der Leitung von Prof. José Luis Estelles zwei Meisterwerke der Kammermusik einstudiert:

Antonin Dvorak                       Serenade d-Moll op. 44 für 10 Bläser, Violoncello und Kontrabass (1878)

Franz Schubert                       Oktett F-Dur, D 803 (1824)                            

Dramatische Heldenkomödie in zwei Akten von Giambattista Casti und Giovanni Paisiello (1784)
mit neuer Orchestrierung  und neuen Rezitativen von Hans Werner Henze

MUSIKALISCHE LEITUNG Stephan E. Wehr
INSZENIERUNG Jochen Biganzoli
BÜHNENBILD / KOSTÜME Andreas Wilkens 
VIDEO Thomas Lippick

Sänger*innen und Orchester der Hochschule für Musik und Tanz Köln

Mit Studierenden der Klasse Simon Bales

Original und Fälschung?
Umstrittene Autorschaften in Musik, Kunst und Literatur

26. April 2023
Prof. Dr. Henry Keazor (Universität Heidelberg)
Kunstfälschungen: Wann ist „falsch“ wirklich falsch?



Ringvorlesung im Sommersemester 2023
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Leitung: Prof. Dr. Arnold Jacobshagen und Dr. Friederike Mühle

„Von wem stammt das Werk?“ Diese Frage wird meist als erstes gestellt, sobald ein Publikum mit ihm noch unbekannter Musik, Kunst oder Literatur konfrontiert wird.
Werk und Autorschaft sind zwei zentrale Kategorien in allen Künsten – und zugleich stehen sie im Zentrum umfassender Kontroversen. Zum Schutz des geistigen Eigentums
wird der Zusammenhang von Werk und Autor:in heute durch das Urheberrecht geregelt – ein Rechtsgebiet, das sich jedoch erst im Laufe des 19. Jahrhunderts konsolidierte.

In älterer Zeit war die Autorschaft von musikalischen, bildnerischen oder literarischen Kunstwerken dagegen oftmals ungewiss. Besonders im 18. Jahrhundert wurden berühmten Komponisten wie Giovanni Battista Pergolesi oder Joseph Haydn viele Werke fälschlich zugeschrieben. Der Aufschwung des Musikverlagswesens und die Tatsache, dass sich Musikalien besser verkaufen ließen, wenn ein berühmter „Markenname“ angegeben wurde, waren hierfür maßgeblich.

Heute und in Zukunft stellen ganz neue Herausforderungen das Konzept der Autorschaft in Frage, denn Kunstwerke können nicht nur medial reproduziert, sondern auch mit Hilfe von künstlicher Intelligenz geschaffen werden. Zentral dabei ist nicht nur, wer Autor:in eines Werkes ist, sondern – spätestens seit dem von Roland Barthes postulierten „Tod des Autors“ – auch die Frage, welche Rolle der Autorschaft überhaupt für die Bewertung und Rezeption eines Kunstgegenstandes beigemessen wird bzw. werden sollte.
In der Ringvorlesung des Sommersemesters beleuchten internationale Expertinnen und Experten diese vielfältigen Themen aus interdisziplinären Perspektiven.

...IN DEN KIRCHEN DER STADT

Dieterich Buxtehude - Membra Jesu nostri

Die "Membra Jesu nostri patientis sanctissima" (lateinisch: Die allerheiligsten Gliedmaßen unseres leidenden Jesus) beschreibt in sieben Passionskantaten die Körperpartien des gekreuzigten Jesus in aufsteigender Reihenfolge: Füße, Knie, Hände, Seite, Brust, Herz, Gesicht. Der Text des 1680 komponierten Werks kombiniert Verse aus dem Alten Testament mit Ausschnitten aus einer mittelalterlichen Andachtsdichtung. Die Kantaten sind formal alle gleich aufgebaut: Auf die Sonate folgt ein Chor und drei von Ritornellen getrennte Arien, die solistisch oder mit Solistentrio besetzt sind. Den Rahmen bildet eine Wiederholung des jeweiligen Chores.

Ausführende:
Sopran 1: Christien Berger und Rebecca Hagen
Sopran 2: Celina Haubold und Charlotte Komar
Alt: Helena Garbe und Karuna Weißbrod
Tenor: Georg Jacob und Wenxuan Wu
Bass: Jörg Pietschmann und Knut Scholz
Violine: Marta Gadzina und Asta Mamikonyan
Viola: Maria Jerosch
Violoncello: Zixu Liu
Kontrabass: Merle Henrike Penkwitt
Truhenorgel: Alexander Puliaev/Jens-Peter Enk

Leitung: Dorothea Brandt/Raphael Schwendtker
Veranstalter: Unterbarmer Hauptkirche

ChorwerkRuhr in der Musikhochschule
Ein Chorkonzert mit dem Kammerchor der HfMT Köln und Chorwerk Ruhr

Chormusik von höchster Qualität erwartet das Publikum am 26. April im Konzertsaal der HfMT Köln. Die Chorleitungsklasse von Prof. Florian Helgath präsentiert anspruchsvolle a-cappella-Chormusik gemeinsam mit dem Profiensemble Chorwerk Ruhr.
Auf dem Programm stehen „Un soir de neige“ von Francis Poulenc, Benjamin Brittens „Five Flower Songs“ sowie „Le Cantique des cantiques“ von Jean Yves Daniel-Lesur.

Der französische Komponist Francis Poulenc schreibt die Kammerkantate „Un soir de neige“ im Jahr 1944. Sie basiert textlich auf den Versen seines Dichterfreundes Paul Eluard, die dieser auf Bitte des Komponisten zu Papier gebracht hat. Eindringlich beschreibt Eluard vier Bilder im Schnee: die Erstarrung von Mensch und Natur im Winter, den Überlebenskampf eines Wolfes, das Holz als Hoffnungs- und Todeszeichen und schließlich den Tod des Menschen, der von „Nacht, Kälte und Einsamkeit“ umschlossen ist.
In eine ganz andere Stimmung entführt das Werk „Five Flower Songs“ von Benjamin Britten. Er komponiert dieses Stück im Jahr 1950 und kehrt damit zum Genre des unbegleiteten Chores zurück, nachdem er in den vorausgegangenen Jahren vor allem großbesetzte Chorwerke geschrieben hatte. Aus verschiedenen Perspektiven illustriert Britten unangestrengt, charmant und virtuos Geschichten von Blumen (Pflanzen).
Der Komponist Jean Yves Daniel-Lesur gründete zusammen mit Messiaen, Jolivet und Baudrier die Gruppe La Jeune France, die sich für eine "Rückkehr zum Menschlichen, Spirituellem" einsetzte und sich gegen den damals in Paris vorherrschenden Neoklassizismus wandte. Er teilte Messiaens Überzeugung, dass sich sinnliche und glaubende Liebe nicht ausschließen, sondern als Erfahrungen ergänzen. Deutlich wird das in seiner siebenteiligen A-cappella-Kantate „Le Cantique des cantiques“. Hier fügt er in den französischen Hohelied-Text an bestimmten Stellen lateinische Passagen aus der Liturgie der Messe hinzu.

Das anspruchsvolle Programm ist eine Herausforderung für die Chorstudierenden an der HfMT Köln, die durch die Kooperation mit dem herausragenden Profiensemble Chorwerk Ruhr wertvolle Erfahrungen für ihren weiteren musikalischen Werdegang sammeln können. Auf das Ergebnis darf man gespannt sein.

Am Pult
Mirja Betzer, Anna Goeke, Johannes Honecker und Nico Köhs

Chorleitungsklasse Prof. Florian Helgath

mit Studierenden der Klasse Prof. Hans Nickel.

Mit Studierenden der Klasse Prof. Hans-Werner Huppertz

mit Studierenden der Klasse Prof. Richard Gwilt.

Caterina Lichtenberg wird mit ihren internationalen Studierenden und KollegInnen Annika Hinsche, Mike Marshall, Liza Solovey und Sören Golz in die wunderbare Klangwelt dieses bezaubernden Instruments entführen: Ein spannender Abend mit stilistisch sehr unterschiedlichen Solo- und Kammermusikwerken aus vier Jahrhunderten.

In Kooperation mit der GEDOK Wuppertal

Flötenquartettkonzertabend der Klasse Prof. Aldo Baerten

Sofia Alcântara

Fedor Kalashnov

Elisey Krupenkov

Zoë Rasmussen

sowie Aleksandra Esakova (Klasse Prof. Robert Winn)

Programm: Grieg, Smetana, Anastasiadis, Gossec, Reicha und Paganini-Allers

Das Orchester des Standortes Wuppertal der HfMT Köln spielt zweimal im Jahr große symphonische Literatur. In einem Auswahlverfahren werden junge Talente gesucht, die ihr Können solistisch im Orchester präsentieren.

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Rezitativ und Arie C-Dur KV 528 (1787). „Bella mia fiamma, addio! Resta, o cara“
Solistin: Charlotte Komar, Sopran (Klasse Matthias Minnich)

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Sinfonie Nr. 4 A-Dur op. 90 "Italienische" (1833)

Tan Dun (*1957)
Water Concerto for Water Percussion and Orchestra (1998)
Solist: Amadeusz Franczyk, Schlagzeug (Klasse Prof. Lukas Böhm)

Es spielt das Orchester der Hochschule für Musik und Tanz Köln, Standort Wuppertal

Leitung: Prof. Dr. Barbara Rucha

Gefördert von der Günter und Anita Wand-Stiftung

Studierende der Klasse Prof. Dirk Peppel spielen Werke von Mozart, Debussy, Ibert u.a.

Original und Fälschung?
Umstrittene Autorschaften in Musik, Kunst und Literatur

03. Mai 2023
Dr. Tobias Hartmann (Kunsthochschule für Medien Köln)
Digital Audio und die Rechte von UrheberInnen

Ringvorlesung im Sommersemester 2023
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Leitung: Prof. Dr. Arnold Jacobshagen und Dr. Friederike Mühle

„Von wem stammt das Werk?“ Diese Frage wird meist als erstes gestellt, sobald ein Publikum mit ihm noch unbekannter Musik, Kunst oder Literatur konfrontiert wird.
Werk und Autorschaft sind zwei zentrale Kategorien in allen Künsten – und zugleich stehen sie im Zentrum umfassender Kontroversen. Zum Schutz des geistigen Eigentums
wird der Zusammenhang von Werk und Autor:in heute durch das Urheberrecht geregelt – ein Rechtsgebiet, das sich jedoch erst im Laufe des 19. Jahrhunderts konsolidierte.

In älterer Zeit war die Autorschaft von musikalischen, bildnerischen oder literarischen Kunstwerken dagegen oftmals ungewiss. Besonders im 18. Jahrhundert wurden berühmten Komponisten wie Giovanni Battista Pergolesi oder Joseph Haydn viele Werke fälschlich zugeschrieben. Der Aufschwung des Musikverlagswesens und die Tatsache, dass sich Musikalien besser verkaufen ließen, wenn ein berühmter „Markenname“ angegeben wurde, waren hierfür maßgeblich.

Heute und in Zukunft stellen ganz neue Herausforderungen das Konzept der Autorschaft in Frage, denn Kunstwerke können nicht nur medial reproduziert, sondern auch mit Hilfe von künstlicher Intelligenz geschaffen werden. Zentral dabei ist nicht nur, wer Autor:in eines Werkes ist, sondern – spätestens seit dem von Roland Barthes postulierten „Tod des Autors“ – auch die Frage, welche Rolle der Autorschaft überhaupt für die Bewertung und Rezeption eines Kunstgegenstandes beigemessen wird bzw. werden sollte.
In der Ringvorlesung des Sommersemesters beleuchten internationale Expertinnen und Experten diese vielfältigen Themen aus interdisziplinären Perspektiven.

Antonin Dvorak (1841-1904):
Serenade d-Moll op. 44 für 10 Bläser, Violoncello und Kontrabass (1878)

Franz Schubert (1797-1828):
Oktett F-Dur, D 803 (1824)

Leitung: Prof. José Luis Estellés (HfMT Aachen)

Studierende aller Fachbereiche präsentieren ein vielfältiges Programm von der Klassik bis zur Moderne, vom Barock bis zum Jazz.

ein Projekt von Prof. José Luis Estellés im Rahmen des Kammermusikunterrichts an der HfMT Köln.

Eine Veranstaltung der Liedakademie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln mit Studierenden der Liedgestaltungsklassen und Gästen

Konzeption und künstlerische Leitung:
Prof. Ulrich Eisenlohr und Prof. Stefan Irmer in Zusammenarbeit mit Dorothee Vollmer und Alexander Weikmann, Dozent*innen für Sprecherziehung an der HfMT Köln

Zwischen und nach den Konzerten gibt es im Foyer einen Getränkeausschank.

Das Lied ist sicherlich eine der ursprünglichsten Ausdrucksformen der Menschheit überhaupt. Volkslieder, Kinderlieder, Geistliches Lied, Hymnen und das sogenannte Kunstlied – ein Lied ist ein Mikrokosmos, in dem der Mensch sich poetisch und musikalisch in Beziehung setzt zu der äußeren Welt und zu den eigenen inneren Welten. Daher ist jedes Lied auch immer ein Spiegel seiner Zeit, ein Spiegel dessen, was Menschen bewegt und was Menschen erleben und erleiden.

Die diesjährige Liednacht, die nunmehr zum sechsten Mal und erstmals an zwei Standorten der HfMT Köln stattfindet, steht unter dem Thema „Krieg und Frieden“, angelehnt an den Titel des Romans „Война и миръ“ von Leo Tolstoi. „Krieg und Frieden“ umschließt alle Facetten menschlichen Mit- und Gegeneinanders; das Programm der Liednacht umfasst deshalb sowohl Lieder über Liebe, Hass, Freundschaft und Feindseligkeit im privaten Bereich als auch Lieder über konkrete Kriege, Friedenszeiten, politische und gesellschaftliche Auseinandersetzungen und Zustände, sowie Lieder, die dem Thema sich philosophisch oder religiös annähern.

Jedes der sieben Kurzkonzerte thematisiert „Krieg und Frieden“ auf eigene Art und Weise.


Im Mittelpunkt der Konzerte am 05.05. in Aachen stehen:

• Lieder und Texte aus drei Jahrhunderten, die sich unter dem Titel „Vorher – inmitten - nach dem Krieg“sehr konkreten Kriegszuständen widmen
• Hugo Wolfs „Italienisches Liederbuch“, das den privaten Fehden und Friedensschlüssen innerhalb einer Liebesbeziehung auf allzu menschliche und bisweilen humoristische Art Ausdruck verleiht
• zum 125. Geburtstag von Viktor Ullmann das Melodram „Die Weise von Leben und Tod des Cornets Christoph Rilke“ für Sprechstimmen und Klavier, seine letzte, noch 1944 im KZ Theresienstadt entstandene Kompositionauf eine Erzählung von Rainer Maria Rilke, die in den 30jährigen Krieg führt
• ein eigens dem Roman „Война и миръ“ von Leo Tolstoi gewidmetes Programm
• eine Hommage an Kurt Weill unter dem Titel „Songs of War and Heaven“

In dem Konzert am 08.05. in Köln erklingen:

• Lieder, die unter dem Titel „Einfach Frieden… – friedliche Lieder über zerbrechlichen Frieden“ die Sehnsucht nach Friedenszeiten vergegenwärtigen
• Vier Quartette für vier Solostimmen und Klavier op. 92 von Johannes Brahms
• zum 150. Geburtstag und 80. Todestag von Sergei Rachmaninow ein „Intermezzo“ mit seinen bedeutendsten Liedkompositionen
• zum 125. Geburtstag von Viktor Ullmann das Melodram „Die Weise von Leben und Tod des Cornets Christoph Rilke“ für Sprechstimmen und Klavier, seine letzte, noch 1944 im KZ Theresienstadt entstandene Kompositionauf eine Erzählung von Rainer Maria Rilke, die in den 30jährigen Krieg führt

In allen Konzertprogrammen verbindet sich das gesungene Wort mit rezitierten Gedichten und Texten.

Rebecca Hagen, Sopran & Tanja Tismar, Flügel

Sowie: Christien Berger, Johanna Heyne, Helena Lückge, Valeria Schuhmacher und Wenxuan Wu

Wo liegt "himmelhochjauchzend" und "abgrundtief betrübt" näher beieinander als in der Liebe? Kaum ein Thema wurde mehr besungen und "bedichtet".
Die unterschiedlichsten Facetten der Liebe werden von Rebecca Hagen und Tanja Tismar sowie einem a-cappella-Ensemble zu Musik gemacht.

Leitung: Dorothea Brandt

Nachholtermin vom 3. März 2023

Das Konzert ist eine Kooperation der HfMT Köln mit dem Büchelmuseum in Aachen.

mit Studierenden der Kammermusikklassen.

Werke von Poulenc, Gershwin, Kagel und Eisler.

im Rahmen des AchtBrücken Festivals.

Rebecca Saunders: „Void” für großes Orchester und 2 Soloschlagzeuger
Tom Belkind: Com Pulse Im Pulse - for Orchestra (UA)  

Solisten:  Moritz Koch / Alejandro Sarriegui
Hochschulorchester der HfMT Köln
Leitung: Susanne Blumenthal


Zur dreizehnten Festivalausgabe von ACHT BRÜCKEN | Musik für Köln ist das Orchester der Hochschule für Musik und Tanz Köln erneut eingeladen ein Lunchkonzert zu gestalten. Unter der Leitung von Susanne Blumenthal erklingt Rebecca Saunders Werk „Void“ für großes Orchester und zwei Schlagzeuger.

Rebecca Saunders, deren kompositorische Arbeit diesmal im Fokus des Festivals steht, schrieb das Werk in den Jahren 2013/14. Die Komposition wirkt nahezu schwerelos. Weder gibt es eine kontinuierliche Steigerung, noch eine lineare Dramaturgie. Vielmehr entwickelt sich ein fein nuancierter anhaltender Energiefluss zwischen Solisten und Orchester. Immer wieder unterbrochen von unvermittelten Passagen energetischen Ausbruchs ist der Grundton des Stückes in erster Linie eines: leise. Saunders spielt mit der Reduktion des Instrumentariums, sodass die Musik an den Rand des Schweigens gerät. Hier entstehen scheinbar leere Räume, die dem Werk auch seinen Titel verleihen: Void (leer).

Auf dem Programm des Lunchkonzerts steht zudem Tom Belkinds Werk „Com Pulse Im Pulse“ aus dem Jahr 2023. Auch Belkind setzt sich in seiner Komposition mit dem Begriff “Leere” auseinander. Auf der Suche nach den verschiedenen Bedeutungen des Worts stieß er auf das Konzept des Äthers. Einigen Theorien zufolge ist der Äther das unsichtbare Material, das das Universum ausfüllt und als Medium fungiert, durch das sich das Licht in einem Vakuum bewegen kann. So beginnt sein Werk mit Energiepulsen, die sich im Orchester ausbreiten - obwohl das Orchester eigentlich der Äther ist. Im Verlauf des Stücks beginnt dieses Medium des Energietransports zu leben, sich zu verselbständigen, sich zu wehren und seinen eigenen Ausdruck zu finden.

Carl Philipp Emanuel Bach           Concerto A-Dur Wq8 für Klavier und Streicher

Carl Philipp Emanuel Bach           Concerto d-moll Wq23 für Klavier und Streicher

Camerata Carolina

Klavier und Künstlerische Leitung: Prof. Michael Rische

Studierende der Violinklasse Prof. Annette von Hehn spielen Werke von Bach, Beethoven, Debussy u.a.

mit Studierenden der Klasse Prof. Paulo Alvares.

Zum ersten Mal geben sich alle Dozentinnen und Dozenten der Gesangsabteilung Wuppertal die Ehre, zusammen ein festliches Konzert zu gestalten. Es wird ein äußerst buntes Programm, in dem das klassische Solo-Lied genauso seinen Platz hat wie Opernduette oder -terzette sowie Schmankerln und Highlights aus Operette und Musical. Facettenreich, unterhaltsam und spannend!

Mit Studierenden der Klasse Keita Yamamoto

im Rahmen der Kölner Musiktheorietage 2023.

Johannes Schild (Professor für Musiktheorie/Komposition an der Musikhochschule Köln und an der ZHdK Zürich) stellt sein neues Buch „In meinen Tönen spreche ich – Brahms und die Sinfonie“ vor. 

Formtreuer Klassizist oder »verkappter Programmmusiker«? Kaum ein Komponist des 19. Jahrhunderts vereinte derart widersprüchliche Einschätzungen auf sich wie Johannes Brahms. Wovon „sprechen“ Brahms’ Symphonien, was ist ihr musikalischer Gehalt?

Das Buch wagt einen neuen Blick ins Innere dieser Musik und rückt das „Rätsel Brahms“ in eine ungewohnte Perspektive. Eine „symphonische Tetralogie“ nennt es die vier Symphonien, denn die fruchtbare Rivalität zum 20 Jahre älteren Wagner findet darin deutlichen Ausdruck. Auch Brahms’ Kompositionskunst zielt auf ein musikalisches Sprechen und Bedeuten, doch geht sie in der Art, wie sie ihre Botschaft formuliert, über Wagner hinaus.

Herzstück der Untersuchung ist eine Ton-Konstellation, die in artistischer Weise die Musik der Symphonien durchwirkt. Das Buch macht die Kunst der Anspielungen und geheimen Botschaften plastisch und kommt neben Bach und Wagner schließlich zu einem weiteren Fixstern: Mozart.

Eine Veranstaltung der Liedakademie an der Hochschule für Musik und Tanz Köln mit Studierenden der Liedgestaltungsklassen und Gästen

Konzeption und künstlerische Leitung:
Prof. Ulrich Eisenlohr und Prof. Stefan Irmer in Zusammenarbeit mit Dorothee Vollmer und Alexander Weikmann, Dozent*innen für Sprecherziehung an der HfMT Köln


Das Lied ist sicherlich eine der ursprünglichsten Ausdrucksformen der Menschheit überhaupt. Volkslieder, Kinderlieder, Geistliches Lied, Hymnen und das sogenannte Kunstlied – ein Lied ist ein Mikrokosmos, in dem der Mensch sich poetisch und musikalisch in Beziehung setzt zu der äußeren Welt und zu den eigenen inneren Welten. Daher ist jedes Lied auch immer ein Spiegel seiner Zeit, ein Spiegel dessen, was Menschen bewegt und was Menschen erleben und erleiden.

Die diesjährige Liednacht, die nunmehr zum sechsten Mal und erstmals an zwei Standorten der HfMT Köln stattfindet, steht unter dem Thema „Krieg und Frieden“, angelehnt an den Titel des Romans „Война и миръ“ von Leo Tolstoi. „Krieg und Frieden“ umschließt alle Facetten menschlichen Mit- und Gegeneinanders; das Programm der Liednacht umfasst deshalb sowohl Lieder über Liebe, Hass, Freundschaft und Feindseligkeit im privaten Bereich als auch Lieder über konkrete Kriege, Friedenszeiten, politische und gesellschaftliche Auseinandersetzungen und Zustände sowie Lieder, die sich dem Thema philosophisch oder religiös annähern.

Jedes der sieben Kurzkonzerte thematisiert „Krieg und Frieden“ auf eigene Art und Weise.


Im Mittelpunkt der Konzerte am 05.05. in Aachen stehen:

• Lieder und Texte aus drei Jahrhunderten, die sich unter dem Titel „Vorher – inmitten - nach dem Krieg“sehr konkreten Kriegszuständen widmen
• Hugo Wolfs „Italienisches Liederbuch“, das den privaten Fehden und Friedensschlüssen innerhalb einer Liebesbeziehung auf allzu menschliche und bisweilen humoristische Art Ausdruck verleiht
• zum 125. Geburtstag von Viktor Ullmann das Melodram „Die Weise von Leben und Tod des Cornets Christoph Rilke“ für Sprechstimmen und Klavier, seine letzte, noch 1944 im KZ Theresienstadt entstandene Kompositionauf eine Erzählung von Rainer Maria Rilke, die in den 30jährigen Krieg führt
• ein eigens dem Roman „Война и миръ“ von Leo Tolstoi gewidmetes Programm
• eine Hommage an Kurt Weill unter dem Titel „Songs of War and Heaven“

In dem Konzert am 08.05. in Köln erklingen:

• Lieder, die unter dem Titel „Einfach Frieden… – friedliche Lieder über zerbrechlichen Frieden“ die Sehnsucht nach Friedenszeiten vergegenwärtigen
• Vier Quartette für vier Solostimmen und Klavier op. 92 von Johannes Brahms
• zum 150. Geburtstag und 80. Todestag von Sergei Rachmaninow ein „Intermezzo“ mit seinen bedeutendsten Liedkompositionen
• zum 125. Geburtstag von Viktor Ullmann das Melodram „Die Weise von Leben und Tod des Cornets Christoph Rilke“ für Sprechstimmen und Klavier, seine letzte, noch 1944 im KZ Theresienstadt entstandene Kompositionauf eine Erzählung von Rainer Maria Rilke, die in den 30jährigen Krieg führt

In allen Konzertprogrammen verbindet sich das gesungene Wort mit rezitierten Gedichten und Texten.

Studierende der Klasse Prof. Gerald Hambitzer spielen Werke von J. Haydn, W. A. Mozart, L. van Beethoven und anderen auf dem Fortepiano.

Studierende der Kölner Streicherklassen brillieren mit gesondert ausgewählten Beiträgen.

Original und Fälschung?
Umstrittene Autorschaften in Musik, Kunst und Literatur

10. Mai 2023
Prof. Dr. Claudio Toscani (Universität Mailand)
Original oder Fälschung? Der Fall Pergolesi

Ringvorlesung im Sommersemester 2023
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Leitung: Prof. Dr. Arnold Jacobshagen und Dr. Friederike Mühle


„Von wem stammt das Werk?“ Diese Frage wird meist als erstes gestellt, sobald ein Publikum mit ihm noch unbekannter Musik, Kunst oder Literatur konfrontiert wird.
Werk und Autorschaft sind zwei zentrale Kategorien in allen Künsten – und zugleich stehen sie im Zentrum umfassender Kontroversen. Zum Schutz des geistigen Eigentums
wird der Zusammenhang von Werk und Autor:in heute durch das Urheberrecht geregelt – ein Rechtsgebiet, das sich jedoch erst im Laufe des 19. Jahrhunderts konsolidierte.

In älterer Zeit war die Autorschaft von musikalischen, bildnerischen oder literarischen Kunstwerken dagegen oftmals ungewiss. Besonders im 18. Jahrhundert wurden berühmten Komponisten wie Giovanni Battista Pergolesi oder Joseph Haydn viele Werke fälschlich zugeschrieben. Der Aufschwung des Musikverlagswesens und die Tatsache, dass sich Musikalien besser verkaufen ließen, wenn ein berühmter „Markenname“ angegeben wurde, waren hierfür maßgeblich.

Heute und in Zukunft stellen ganz neue Herausforderungen das Konzept der Autorschaft in Frage, denn Kunstwerke können nicht nur medial reproduziert, sondern auch mit Hilfe von künstlicher Intelligenz geschaffen werden. Zentral dabei ist nicht nur, wer Autor:in eines Werkes ist, sondern – spätestens seit dem von Roland Barthes postulierten „Tod des Autors“ – auch die Frage, welche Rolle der Autorschaft überhaupt für die Bewertung und Rezeption eines Kunstgegenstandes beigemessen wird bzw. werden sollte.
In der Ringvorlesung des Sommersemesters beleuchten internationale Expertinnen und Experten diese vielfältigen Themen aus interdisziplinären Perspektiven.

"Recuerdos" - virtuose spanische Gitarrenmusik

Studierende der Klasse Prof. Gerhard Reichenbach präsentieren ausgewählte Solowerke spanischer Gitarrenmusik von Sor, Tarrega, Rodrigo, Jose u.a.

mit Studierenden der Klasse Prof. Nadja Nevolovitsch

Vortragsabend mit Studierenden der Blechbläserklassen

Martin Griebl, Trompete
Peter Stuhec, Posaune
Clara Christine Hohorst, Horn

 # 2 Die Unbeugsamen.
Der Diskurs verschiebt sich

Das große Thema Gleichstellung, Themen rund um Begriffe wie Gender und Diversity beschäftigen den Kulturbetrieb in den letzten Jahren stark. Wenn heute ein Film wie "Tár" in die Kinos kommt, bei dem es um Machtmissbrauch im Musikbetrieb geht, ist nicht nur das Phänomen an sich in der Diskussion, sondern wird heute auch genau auf die Person geschaut, der das Verhalten in dem Film zugeschrieben wird. Die Diskussionen rundum Gender und Diverstiy im Kulturbetrieb haben sich in den letzten Jahren verschoben. Ging es vor Jahren noch hauptsächlich um das Gegenüberstellen von Männern und Frauen in Kunst und Kultur, werden die entsprechenden Fragen heute sehr viel breiter betrachtet. Auch in einer Institution wie einer Hochschule für Musik und Tanz ändern sich die Diskussionen rund um diese Themen. Die Zielsetzungen verändern sich, die Strategien und auch die damit zusammenhängenden Probleme. Was früher ein erstrebenswertes Ziel gewesen sein mag, ist unter Umständen für die heutige Generation von Studierenden und jungen Kolleg*innen nicht mehr nachvollziehbar oder erstrebenswert. 

Wie kommen wir darüber ins Gespräch? Lehrende und Studierende verschiedener Generationen sind aufs Podium geladen, um mit Ihnen gemeinsam zu beleuchten, wie sich die Diskussionen innerhalb des Hochschulkontextes rund um Gleichstellung, Gender und Diversity in den letzten Jahren und Jahrzehnten verändert haben. Klar ist, je besser sich die verschiedenen Generationen, die sich für diese Themen einsetzen und eingesetzt haben, darüber verständigen können, was sie warum tun und wollen, desto leichter wird es, auf der Hochschule eine noch vielfältigere, kreativere Gemeinschaft von Menschen in ebensolchen Strukturen zu schaffen. Dazu soll der heutige Abend seinen Beitrag leisten. Seien Sie zu Gast und diskutieren Sie mit! Zusammen sind wir stärker.


Gesichter zeigen. Vielfalt stärken
Podien und Performances zu Porträts der Hochschule in Geschichte und Gegenwart
Inspiriert durch die gleichnamige Idee einer idealen Stadt für Frauen aus dem 14. Jahrhundert, widmet sich die Veranstaltungsreihe Cité des Dames inspirierenden Künstlerinnen in Geschichte und Gegenwart.
Leitung: Prof. Anette von Eichel und Prof. Dr. Sabine Meine 

Mit Studierenden der Klasse Prof. Hans-Werner Huppertz

mit Studierenden der verschiedenen Kompositionsklassen.

Vortragsabend mit Studierenden der Klavierklassen Prof. Nina Tichman (HfMT Köln) und Prof. Claudio Martinez Mehner (HfMT Köln)

mit Studierenden der Klasse Prof. Paul van Zelm.

Mögen Sie Salonmusik und leichte Klassik bei Kaffee und Kuchen? Möchten Sie gemeinsam mit Ihrem Partner, Ihren Freundinnen und Freunden, Ihren Kindern und Enkeln einen beschwingten Sonntagnachmittag genießen?
Willkommen zu unserer Musikalischen Kaffeetafel. Sechsmal im Jahr verwandeln wir den wunderschönen Mendelssohn-Saal der Historischen Stadthalle in ein Bergisches Kaffeehaus. Junge Ensembles der Musikhochschule erfreuen Sie mit abwechslungsreichem Repertoire.
Durch das Programm führt Annika Boos. Die Culinaria Gastronomie serviert dazu leckeren Kuchen und "Kaffee bodenlos".

Nächstes Konzert dieser Reihe:

"In mir klingt ein Lied, ein kleines Lied"

Freuen Sie sich auf einen unterhaltsamen Nachmittag zum Träumen, Lächeln und Genießen mit Studierenden der Hochschule für Musik und Tanz Köln unter der Leitung von Prof. Brigitte Lindner.
Unter dem Motto "In mir klingt ein Lied, ein kleines Lied" überbringen die Sängerinnen und Sänger einen bunten Strauß an Melodien aus Oper, Operette, Musical, Lied und Chanson.

mit Studierenden der Klasse Prof. Susanna Yoko Henkel.

Mit Studierenden der Klasse Prof. Claudia Kunz-Eisenlohr

mit den Studierenden Leon Hattori (Klavier) und Marius Lamm (Schlagzeug).

mit Prof Lewis Kaplan (Juilliard School, USA).

Mit Studierenden der Klasse Prof. Sheila Arnold

mit Studierenden der Klassen Prof. Carlos Tarcha und Dirk Rothbrust

mit Studierenden der Kammermusikklassen.

Original und Fälschung?
Umstrittene Autorschaften in Musik, Kunst und Literatur

17. Mai 2023
Prof. Dr. Gesa zur Nieden (Universität Greifswald)
Kollektive Autorschaft und Pasticcio

Ringvorlesung im Sommersemester 2023
Hochschule für Musik und Tanz Köln
Leitung: Prof. Dr. Arnold Jacobshagen und Dr. Friederike Mühle


„Von wem stammt das Werk?“ Diese Frage wird meist als erstes gestellt, sobald ein Publikum mit ihm noch unbekannter Musik, Kunst oder Literatur konfrontiert wird.
Werk und Autorschaft sind zwei zentrale Kategorien in allen Künsten – und zugleich stehen sie im Zentrum umfassender Kontroversen. Zum Schutz des geistigen Eigentums
wird der Zusammenhang von Werk und Autor:in heute durch das Urheberrecht geregelt – ein Rechtsgebiet, das sich jedoch erst im Laufe des 19. Jahrhunderts konsolidierte.

In älterer Zeit war die Autorschaft von musikalischen, bildnerischen oder literarischen Kunstwerken dagegen oftmals ungewiss. Besonders im 18. Jahrhundert wurden berühmten Komponisten wie Giovanni Battista Pergolesi oder Joseph Haydn viele Werke fälschlich zugeschrieben. Der Aufschwung des Musikverlagswesens und die Tatsache, dass sich Musikalien besser verkaufen ließen, wenn ein berühmter „Markenname“ angegeben wurde, waren hierfür maßgeblich.

Heute und in Zukunft stellen ganz neue Herausforderungen das Konzept der Autorschaft in Frage, denn Kunstwerke können nicht nur medial reproduziert, sondern auch mit Hilfe von künstlicher Intelligenz geschaffen werden. Zentral dabei ist nicht nur, wer Autor:in eines Werkes ist, sondern – spätestens seit dem von Roland Barthes postulierten „Tod des Autors“ – auch die Frage, welche Rolle der Autorschaft überhaupt für die Bewertung und Rezeption eines Kunstgegenstandes beigemessen wird bzw. werden sollte.
In der Ringvorlesung des Sommersemesters beleuchten internationale Expertinnen und Experten diese vielfältigen Themen aus interdisziplinären Perspektiven.

Portugiesische Neue Musik für Schlagzeug

Dieses Konzert vermittelt dem Publikum eine kurze Geschichte des zeitgenössischen Schlagzeugs in Portugal mit Werken von 1966 bis 2020. Stilistisch beginnt es mit dem Serialismus von Filipe Pires und endet mit der elektronischen experimentellen Musik von Luis Pena und Pedro Lima, beide wichtige Künstler der portugiesischen Kompositionsszene.

Mit Bernardo Maria Rosado da Cruz, Schlagzeug
(Klassen Prof. Dirk Rothbrust, Köln/Prof. Lukas Böhm, Wuppertal)

Fest der tiefen Töne

Konzert mit Studierenden der Klasse Hyun-Joo Oh und Prof. Veit-Peter Schüßler (HfMT Köln)

mit Studierenden der Dirigierklasse Prof. Alexander Rumpf und der Philharmonie Südwestfalen.